文/陈丹青      艺术家、文艺评论家

三十五年前，中央美院新建年画连环画系，请来贺友直当教授。友直老师与我母亲同是宁波人，亦同龄，属狗。那天他在礼堂讲演，我早早占了前排座位，目不转睛看着他：伟大的贺友直！原来他像我宁波的哪位表娘舅。

他和我们同住破烂的3号楼，一层过道摆满各家的炉子和杂物——詹建俊与姚有多两位老师就住贴隔壁——美院沪人少，一来二去，老宁波只消撩几句，便弄得我自以为是他老朋友。朝我狡黠地一瞥，他做出正经样子，开口道：“阿拉只会弄弄小人书。侬画的是油画呀，高级!”我不知如何是好，他于是柔和了他的晶亮的目光，开颜笑了：他的笑，永远嬉戏而警策，总像正在转着什么妙主意，至少，是预备了下一句逗趣的话了。

1986年元旦，贺友直即将离开中央美院归沪前与师生合影留念

贺老师不惯北地吃食。某日经过楼道，他在宿舍门帘旁叫住我，说是新从南边捎来醉虾和黄泥螺，喝两杯如何。瞧他昏黄灯光下目灼灼勾引着，我还是如幻似真——老天爷，他就是画《山乡巨变》的那个人呀，但也就走过去，看他取出一小筐尚待蒸煮的醉蟹，正宗宁波货，乌糟糟的，团团紧缩着，如鸭蛋大小。

翌年我去了纽约，此后十来年，每到岁阑，寄送亲友的圣诞卡便有一份献给贺老师。他是老派规矩，讲礼数，必定亲笔回信的，每说自己老了，还在画小人书赚酒钱，又说待我回来，定规要师母烧个“原桌头酒席”——宁波话即“整桌的宴席”——好好聚聚。某年我大约是寄卡寄得迟，很快收到贺老师回信，说是听闻传说，我混不下去，自杀了……信末重重写了四个字：造谣可耻!

这位宁波阿舅啊，我大笑而感动了，回信说，真不好意思，我还活着……但他在美院亲授的知青弟子刘宇廉，确是英年早逝，新世纪，几位旧友给宇廉在北京弄了回顾展，请来贺老师，会场上众人请贺老说几句，他沉默许久，忽而断然说：“我不讲!……讲了动感情……”

那是我头一次在他生动的脸上，看到哀戚。

贺友直像

贺友直自画像

今年贺老师九十四岁，据说早起还好好的，怎样的一下子，断然走了。虽说事属难得的喜寿，但我不愿细听经过，也心里不肯去葬礼望望他。上海老友汪大刚不声不响以我和内人的名义送了花圈，老友何祖明写了长长的挽联，照理，我也该写几句的，但却存心拖延着……九十年代我去过贺老师在巨鹿路的家，师母是宁波妈妈的慈霭相，两老站在楼梯口迎我进屋的那意思，可比外甥侄子回家门……此刻默然迁想，贺老师最后倒在自已家，也算温馨的一笔。

其实我与贺老师并不怎样熟腻，这十多年仅与他北京上海见过一两面，嬉笑过后，他都左右看看，脸色一沉：“兄弟哎，外面讲话要当心!侬当记者都是好意啊?噱你说话哩……”“噱”，浙语即“哄骗”之意。大约看我脸上敷衍的样子，他便发恨似地瞪着眼，同时捉紧我手腕：“犯不着啊，听到吗：犯不着!”未久，大概是见了我哪篇文章，他竟特意写信再次劝我少开口。其时贺老师已八十开外，面对晚辈，真是个“友直”的人。

贺老师的画道，不必我多说。弄艺术弄到如他那等老活宝，骤而走掉，是会席卷了什么，全给带走的，用句说滥的话：“一个时代结束了。” 葬礼那天，好多好多人去送他。但譬如连环画时代吧，是因老前辈中就剩了贺老师，而他的高寿好比是特意守着连环画，葆其荣光兮延其年命，这才仿佛时代还健在、还没完……今岁“贺友直”走掉了，一大群老去的小人书读者们怕得承认：连环画时代真的消歇了。

1949年4月，上海儿童挤在一个小人书摊前阅读自己喜欢的书籍

由五零后六零后上溯——或许包括部分七零后——好几代少年儿童翻着小人书长大。那时的小人书，等同今日的杂志、画报、网络，甚至手机。我所记得的五六十年代，每个城市的大街小巷随处设有简繁不一的小人书摊，一两分钱租一册，三五孩子围着看，消磨漫长的昼午与童年。民国时期怎样呢?布列松中国摄影系列中就有亲切的影像，其时上海将被攻陷，而街头的孩子如我们幼年一样，赤膊光头，盘踞书摊，入神地看……近年得见张光宇先生三十年代的连环画，实在好到令人发呆，上个月还参观了新开张的张乐平故居，才进门，墙面上好几个三毛扑面而来。

在我私人的“上古”记忆中，《陈宫与曹操》、《吕布与貂蝉》《林冲夜奔》、《桃花扇》……大抵是翻烂的宝贝，当我细细描摹小人书中关公的美髯，我甚至不记得自己几岁，而我的绘画生涯——假如可以这般吹牛的话——就此发萌了。九岁那年，我在少年宫拜得头一位老师后得到的头一份功课，就是临摹《铁道游击队》，十六岁去山沟落户，严冬深宵，便缩在油灯下细细临摹华三川的《白毛女》，自以为我就是华三川。

由看小人书而画连环画，是我这辈业余画手的集体记忆，集体梦。出道之初，我们神聊而神旺的名家多半是小人书作者，有如神仙。太早的泰斗如沈曼云、赵宏本、钱笑呆、赵三岛、颜梅华、徐宏达……闻其名而不见其书，我辈记事后，如雷贯耳的名单是刘继卣、王叔晖、顾炳鑫、汪观清、刘旦宅、王绪阳、贲庆余、韩和平、丁斌曾、华三川、姚有信、刘国辉、杨逸麟……不知何故，贺友直的名字总归略有不同，长大后看得多了，从他的《山乡巨变》忽而想起宋人的《清明上河图》。可惜，在我顶顶渴望临摹连环画的年龄，无处借得哪怕半本撕烂的《山乡巨变》。我更不曾想有一天亲眼看见贺友直，当他在昏暗楼道展示他的醉蟹，这位神仙翩然下凡了。

自汉代到明清版画的连环画传奇，太过遥远。进入“机器复制时代”，率先西化的上海成了现代连环画——加上漫画与卡通——的摇篮。前信息时代的纸本娱乐业，初期工业社会的大众传媒，都市乡镇孩童的启蒙画本与世界想象，岂能缺了连环画。民初连环画的“四大名旦”与“四大小旦”，是为市井平民画画的高手(大致可比周瘦鹃、秦瘦鸥、张恨水、包天笑、徐枕亚等)，张光宇、叶浅予、张乐平几位，则与英德美苏的现代卡通世界，遥相呼应，允为广义的现代都市艺术之一支，诚哉花样百出而强健泼辣，宫崎骏的日本卡通老师，便曾直称得自张光宇的启示。

华三川 连环画《白毛女》

之后，张光宇的美学为新中国连环画盛世所覆盖，就中缘故，好不难说。民国连环画的茁育兴旺，固然是前因，但就五六十年代意识形态的良性一面看回去，是因市民的大众美学被“无产阶级文艺”抬高了，抬高之际，相继出道的韩和平、华三川、贺友直、王绪阳等好画手，正当少壮，身手矫健，遂开了小人书的新局面。《白毛女》、《山乡巨变》、《我要读书》、《铁道游击队》、《列宁在十月》等等题材，于民国连环画是不可想象的，倘若比对早期苏维埃的大众宣传画，则当年京沪人民美术出版社一人一桌描绘连环画的才子们，大有理由自认为创造了旧社会远未梦见的新艺术。

五六十年代的连环画其实已不是当初的小人书。它不再针对里巷村野的俗众，而假定造福于浩浩荡荡的“人民”;它不再是三皇五帝的通俗画本，而是新中国的时代画卷;它不满于小人书的路边价值，而被赋予据说是更高而更正确的文化使命;它不必考虑市场与受众，因为它隶属国家一手扶植并推行的庞大出版业。

贺友直 连环画《山乡巨变》

这一切，既是幻相，又是事实。那一代连环画天才所投入的能量，大幅度超越了传统连环画所能承受的野心。如用拍摄文艺片的气力制作连续剧、架构交响乐的雄心创作流行曲，经营长篇的功夫撰写通俗小说……五六十年代的连环画，开掘、甚至发明了连环画原本并不希求的高等叙事。这样一种超标准的连环画美学，仅仅例举《山乡巨变》是不够的，但贺友直日后被再三要求谈及的创作自述——对人物与人物关系的理解，对情节叙述与画面衔接的刻意探究，全景近景的替换与节奏——简直近乎文学家的心理分析与导演的分镜头方案，民国前辈安于通俗读物的既有格局，经已被他那代画手有效颠覆了。

足令今日美术界惊异的是，这批家伙十之八九不涉学院背景。他们的集体出身、集体人格，是真正的市民，起于民国年间的文化草根。虽则后来多数成为共和国“单位人”，却因连环画的行业性与五六十年代尚称滋润的稿费制，他们实属49年来最早一批附着于市场的准个体画家。

贺友直《我自民间来》

其中，贺友直允为典型。如所有四十年代闯荡大上海的江浙穷学徒，他的早期生涯简直是三毛的少年版：为了谋饭，他曾不得已短期加入“国军”(讲演时，贺老师为此说了句有趣话：“我走过一段弯路”)，底层打滚的辛酸记忆，使他熟知民间百态(晚年，他的笔端记忆回向三四十年代的都市众生)，同时，他早早领教了上海滩的摩登气息(和前三联老总沈昌文一样，这两位宁波学徒直到晚岁还能随口说出二战后流行沪上的英语单词)，而他的画才与造诣，全凭自学(当他一味谦抑，他的聪颖而警策的笑眼说着别的意思)，这样的苦孩子而成为国家连环画师，他的画便出于全般的真挚(《山乡巨变》与《李双双》的故事早经过时失效，但贺友直的手笔，成为经典)。

真的，五六十年代充斥市面的革命油画与新国画，早被忘干净了，连环画经典之作，却是依旧耐看：并不因为游击队故事或人民公社，而是精力弥漫、兴致勃勃的画工与谐趣，以及，那种如今再也难以追寻的得意洋洋，那种没完没了沉溺于想象的迷狂。说来真是悖论：惟当国家锁闭，讯息阻隔的年代，艺术家——譬如画连环画的群体——才会专心致志于尺寸纸面，倾注自信的愉悦，而在缩小的世界里，世界这才无穷广大——今日青年或竟完全不知道当年的油画名家，但据我所知，隔代的孩子们仍然对当年的小人书，咸表兴趣，乐意看。

要之，贺友直来自民间，来自醉蟹，来自那时的民间尚称顽健的最后活力。这股子喜剧般的活力在他的同行间很少像他那样，维系不辍，晚年与暮年，他居然持续画出成千上万的都市草民，引领今日读者回向他早岁的记忆。而在长达半个多世纪的共和国连环画记忆中，几代人不约而同选择了贺友直，如同符号的辨认。

然而这一符号的功能——抑或误导——不止于此。1981年当他被封为教授之时(破天荒地，近百年连环画的头一位作者进入学院)，新一辈，也就是我们这批乱世学画的青年，怀抱贺友直一代散播的光荣感，裹挟别种驳杂的媒介与美学，陆续涌进连环画：1972年文革头一届全国美展，陈衍宁、伍启中，陈逸飞、魏景山(还有各省的文革画家)，开始取苏式造型，用水粉与油画，以近乎独幅画的野心，创作开本更大，作风更西式的连环画。文革甫歇，李斌、刘宇廉、陈宜明以《伤痕》、《枫》引发关注，同期稍后，夏葆元、林旭东、尤劲东、白敬周相继推出的作品，为连环画带入了严肃高雅的插图美学……

贺友直在“咪老酒”

其时贺友直在家品醉蟹，全身而退，成了近乎祖宗的人物，连环画的代名词。我们都喜欢他、景仰他，同时，大步背离他那一代的传统连环画功能。没人会想到并同意(可能包括贺老师)：连环画，就此离开了连环画——关于保护、发扬并提升连环画的举措，是创建连环画专业，出版《连环画报》，成立《中国连环画研究会》(顺便一说，由于连环画稿费制恢复，所有兼顾连环画与插图的各路画家，成为文革后头一批手头宽裕的人)。连环画加官进爵了，既富且贵。但它从未指望过这样的位置：它生于泼辣的市民文化，三毛的语境才是它撒泼恣肆的泥塘，当三毛入选为人大代表，他还是令我们心疼而发笑的孩子吗。

连环画完了。这是我当年偷偷告诉自己的话，现在才敢说出。七八十年代的新式连环画并不是小人书，而是一组组彩色独幅画，它们引来美术界激赏，但未必是路边小孩的掌中宠物;他们日后多数成为学院精英，但不再是老一代连环画师傅;传统连环画是向下灌注而横溢城乡的活水，新式连环画则一度是京沪高层美术界的盛事……当五六十年代新政权抬举连环画，连环画并未改变它的种性，当八十年代美术界再度抬举连环画，连环画被簇拥而欢呼着，拔除了自己的根脉。

或曰：为什么非要维持小人书老套，不该大胆转型?为什么连环画不能拥有其他画种的高尚地位?是的，难以反驳，不过冲决连环画的洪水根本不在意美术圈这点小意思。没顶之灾的过程其实比想象的还早：始于八十年代初(那是《连环画报》的狂欢时代)，画报、画刊、电视连续剧、日本欧美卡通，迅速扫荡连环画曾经横行的空间——前讯息时代过完了，孩子们大规模叛变。七零后们一定记得八十年代获准上映的美日连续剧及本土的《霍元甲》与《四世同堂》，整个九十年代，即便人在纽约，我也追看了上千集大陆连续剧。新世纪初，几位朋友的孩子(我看着他们出生)已是跨省的，甚至全国范围的卡通画明星……此后及今，还用说吗，当人人在手机或IPqd任意浏览逾千种英剧美剧韩剧日剧和海量视频，莫说连环画，由王朔英达郑晓阳赵宝刚一伙手造的电视剧黄金时代，也早过去了。

小人书摊的消失，不知起于哪一时期，我也不确知连环画收归藏家的珍玩，或在潘家园货摊与网络折价出售，起于哪年。当一种艺术进入美术馆或变为古董，无疑义地，它已经死了。

孩子们看“小人书”的时代

为连环画追加体面的过程似乎不想停止，但无关连环画。早在《连环画报》问世之时，我就茫然以对——虽然我的劣作也曾混迹其间——那是画报，是轮番展示行内新作者的专辑。我所记得的精装版连环画(包括经典旧作的新版)使我更怀念寒碜的小人书。我甚至不太认同贺老师作品集的豪华版(醉蟹的佐料变为可疑的白兰地)。过去三十年，真正别致而可亲的连环画重印本是法国人为贺老师做的，严格依据旧版小人书尺寸，只手可握，配以微妙的现代装帧，每页下端是窄窄的条幅，留给法语图说。

以上感慨，固然是偏见，与连环画史失之远矣，若论连环画的出版史，则命数不可谓不长：前天我才得知，《连环画报》居然仍在发行，仍有读者。哪些读者呢?如能归于小众(一组永远难以统计的小数字)，亦属珍稀，亿万大众正在看连续剧，他们的孩子，整天埋头游戏机。

贺友直 & 杜尚

连环画完了。贺友直活了很久。这可能是连环画在世而长寿的错觉。当货真价实的连环画消亡后，长达三十多年，他仍然伏案作画，从未背叛小人书，带着宁波人的喜感，贺老师为没人需要连环画的世道持续递上稀有的快乐，这份温暖的快乐是与时代的错位，他于是活像连环画王国的唐吉坷德。奇怪，他的狡黠的笑意让我想起杜尚那张脸，自适，通达，而杜尚之死也竟同出一辄：早起好好的，餐后入盥洗间，随即倒下。

2016年11月12日写在北京