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什么样的连环画最被市场看好？（组图）

来源：羊城晚报　　2014-07-20 10:54:59

文/图羊城晚报记者许悦实习生柏亚婷

　　连环画也叫小人书，兴起于上世纪二三十年代。起初各地对连环画的名称也不统一，上海叫“图画书”，北京叫“小人书”，两广叫“公仔书”，浙江叫“菩萨书”，汉口叫“牙牙书”。1925年上海世界书局出版的《西游记》等画册，封套的书名上冠以“连图画”三字，在书的广告中说:“连环画是世界书局所首创。”这或许是第一次确定了连环画的名称。

在没有电视，电影也很少，文化娱乐活动匮乏的那个年代，内容丰富有趣的连环画便成了小孩子们的最爱。

连环画创作出版的高峰是在上世纪五六十年代，因为它丰富有趣的形式极大地满足了政治宣传的需要。这些通俗文艺作品激发起老百姓对新政权、新生活的向往。比如《小二黑结婚》、《刘巧儿》，对民众来说，特别是对妇女来说，没有什么比政府给自己爱情做主更让她们感动。刚刚从扫盲识字班出来的工农大众，一幅画，加上一段浅白的文字，也最对他们胃口。连环画，不仅小孩看，大人也抢着看。

到了现在，收藏连环画已不仅仅是收藏一段儿时的回忆了。很多人没想到，小时候几毛钱买到的小人书，如今价格可以翻个几千倍。很多连环画的创作者也没想到，当年被出版社当废纸卖掉的手稿，如今拍卖价格动辄几十万元、几百万元。比如关山月的连环画原稿《虾球传·山长水远》就拍出了3920万元。

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壹连环画收藏几代人的童年回忆

主持人：连环画现在拥有这么大一个收藏群体，很大原因是它承载着几代人童年的回忆。我小时候在潮汕老家，父母给我一个学期的零用钱，包括学费、书费、伙食费所有开销大概三十多块钱。为了买连环画，我经常饿着不吃早餐，偷偷地买了400多本连环画，最记得的是《三国演义》和《三打白骨精》，当时一本也就一毛多钱，但对我们一帮小伙伴而言，简直就是宝贝。

朱劲松：哈哈，我小时候也是经常不吃早餐，省下的钱就用来买连环画，连环画就是我童年最忠实的伙伴。“文革”期间，我跟着母亲生活在广州南郊僻静的沥滘村，当年村子交通很不方便，母亲只给了我一本《红灯记》，就让我这个小学生，快快乐乐地提着一笼活鸡，走了一个多小时的田间小道，再坐一个小时的公共汽车独自前往市中心的外婆家。我还记得拿到《南原激战》的那个晚上，我激动得反反复复阅读着每一幅图画，传神生动的激战画面，令我仿佛置身于古代战场，记忆至今难以磨灭。还有沪版《三国》再版时的狂热，今天想起也丝毫不觉得幼稚。

主持人：60本《三国》我最多的时候凑齐了48本。当时放学最喜欢去的就是新华书店，时不时就去看一下新书到了没有，但经常一下子就被买光了。

朱劲松：我也是一放学就跑北京路书店，买不到新书就很沮丧，还幻想着日后的工作单位就在北京路附近呢。后来发现原来是很多人一下子买两本，一本自己看，一本加价就在书店前面转手卖（笑）。

贰连环画由盛到衰

主持人：连环画当年的影响力是非常大的，绘画的报酬也是相当可观的。很多书画名家当年也都画过连环画，比如陆俨少、刘文西、程十发、刘大为、陈少梅、朱新建等人。岭南名家也留下了很多经典，比如关山月的《马骝精》、林墉的《西沙儿女》、陈永锵的《智斗三妖仙》、卢延光的《强中更有强中手》、张绍城的《醉八仙》等等。

叶家斌：“文革”前，上海是连环画的唯一创作基地，有画连环画的专业人员，当时受印刷条件的限制，多是黑白的单色连环画。“文革”后，一大批画家没有用武之地，大量人才涌入到这个行列中，百花齐放，连环画也慢慢地有色彩了。当时连环画的稿费的确挺高，一幅画的稿费可以有三十多块钱，一套连环画上百幅，稿费就有几千块钱，这在当时是很可观的一笔收入。

梁培龙：但这也直接导致了连环画后来的衰落。各行各业的人疯狂涌入连环画这个行业，当时每个出版社都设立了连环画编辑室。就像房地产行业一样，当大家都热衷于建楼、炒楼之后，紧跟着就会出现泛滥而过剩的局面。

叶家斌：没错，从1986年开始，连环画出版泛滥，出版社的仓库中大量堆积，被迫紧急刹车，自此开始走下坡路。

在这期间，许多海外新形式的连环画，包括卡通动漫流入国内市场，受到很多青少年的喜欢。当时以连环画为经济支柱的广东岭南美术出版社，有一段时间甚至改成了美术室。到了现在，连环画日渐走向了边缘化，这是时代发展的结果。绝大多数当年的连环画画家，比如卢延光、黄穗中、梁培龙和我等一大批人，现在都转向画国画了。

梁培龙：但应该承认的是，以前的连环画和现在的卡通漫画，在艺术水准上还是存在很大差异的。连环画对构图、人物造型、服饰、动态和情节要求都非常高，画家只有通过长期的钻研和磨炼才能达到这样的水平。而现在许多年轻人只是临摹几本卡通动漫，就敢拿作品去参加展览。

主持人：1980年，中央美术学院成立年画连环画系，通常美院特别设立的专业可以看成是一种画种。这是否意味着，连环画也是一种画种？

叶家斌：我认为连环画应该是一种出版形式。虽然连环画有其本身的特色，但严格来说它不是一种画种，因为任何一个画种都可以用连环画的形式来表现。

但连环画的创作与单幅画的创作还是有很大区别的。单幅画创作的时候，注重的是在一个画面里表现丰富的内容，而连环画是由多图来表现一个内容，每一幅图都有情节，就像影视里一个个的分镜头。线描（也称白描）、素描、水墨、木刻、电影、水粉等表现形式都可以用在连环画上，比如当年在国内影响很大的《人到中年》，尤劲东用的就是水粉画。当然白描还是连环画创作的主要技法，如贺友直的《山乡巨变》，就是中国连环画历史上里程碑式的作品。

叁哪些因素影响连环画收藏价值？

主持人：连环画的收藏队伍现在有多大？影响连环画收藏价值的都有哪些要素？

朱劲松：现在连环画的收藏群体号称有几万人。一套连环画市场价值的高低，跟出版时间、品相都有着很大的关系。上世纪五六十年代出版的连环画，现在的市场价格是最高的，民国之前和上世纪七十年代出版的都会相对便宜，越往后就越便宜。

连环画品相的差异也是很大的，我们“连友”经常说的“十品”即全新，通常是出版社库存的未流通到市面上的书；“九品”是被翻页过，有稍许的破损；品相越低，价格越低。现在一些品相好、数量少的连环画，一本可以卖到几千元，上世纪70年代出版的，品相好的很多几百块钱一本，上世纪80年代出版的，大概是七八十块钱一本。

另外，发行量也是决定连环画价格的一大原因。比如1950年出版的《土地》，印数7000册，1962年出版的《孙悟空三打白骨精》，印数3000册，比同年代出版的其他作品印数少十倍到几十倍，而《人生》、《斗牛》等获奖作品，只印刷了1000册，比那些印数高达几十万、几百万的作品，少了上百、上千倍，这些稀少的作品显然收藏价值更高。

主持人：连环画的题材很多，有古典文学名著题材如《三国演义》、《水浒》、《西厢记》、《杨家将》；也有神话传说题材如《西游记》、《聊斋》、《白蛇传》；现代题材如《铁道游击队》、《白毛女》、《山乡巨变》；外国题材如《战争与和平》、《巴黎圣母院》等等。由此衍生出很多专题收藏，不同的收藏专题，价值是否有高低？

梁培龙：中国出版过的连环画数量太多，要全部收齐基本上没可能。所以很多连环画的藏家都会选择不同的收藏专题，这主要还是出于自己的喜好，取决于精力和财力。很多藏家一开始什么都收，但最后只选择其中两三个专题系统收藏。比如崔永元，他就专门收藏电影连环画。

叶家斌：连环画的收藏很大是出于一种怀旧的心理，越老越好。另一个是求“齐”，如果一套喜爱的连环画就差几本就能成套的话，很多藏家都会想方设法去凑齐它，这种急切的心理跟收集邮票是一样的。

朱劲松：早年我收藏连环画就显得很疯狂，如《清兵入塞》就是我专程飞去上海购买的，终于使我的二十五集《李自成》套书能够大团圆。这么多年来我已经积累了一万二千多本连环画，收藏数量也可排在全国连环画收藏者的前列了。在这行出名了，慢慢地收藏也就轻松多了，当有我需要的书时，连环画专卖店的朋友就会发来信息，网上购买也方便。

肆什么样的连环画市价最高？

主持人：旧版的连环画肯定是市场追捧的对象，还有很多再版的连环画，有没有收藏价值？

朱劲松：这说的是连环画的版次。版次即连环画出版的次第，首次出版的叫“第一版”或“初版”，重新出版的叫“第二版”或“再版”，甚至“第三版”、“第四版”，有的老版本重新出版，还有叫“新一版”、“新二版”的。

再版的连环画还分普及版和收藏版两种规格，收藏版的再版，又分精致版和宣纸版，同时会请名家题字或加上小插图。有些受欢迎的题材，还以限量出版的形式来吸引爱好者购买。

再版的连环画最高峰时印量达八千本，后来一般降到了三千至五千本，不是因为收藏阅读群体缩小了，而是可供再版的资源已经利用得差不多了，有的出版社一份原稿都做出了十多种版本的再版连环画来，大家都在最大可能地重复利用以前的资源。

但如果说升值潜力，目前市场价值最高的，是当年的连环画原稿，特别是名家的手稿，拍卖价格都非常高。广州一些连环画的二手商，光靠倒腾旧连环画就能买下两套房，估计赚的就是连环画原稿的钱。

主持人：连环画的手稿不是应该归出版社所有吗，怎么会流入市场？

梁培龙：以前一方面是作者保护手稿的意识淡薄，另一方面出版社也极少主动退回手稿。一本连环画的手稿厚厚一大叠，出版社根本没地方存放，很多都当废纸卖掉了，现在拍卖市场上的名人手稿，有不少就是从废品站流出的。

主持人：现在收藏连环画有什么渠道？

朱劲松：现在收藏连环画主要通过网上，在网上有许多网店，大家会把一些老版的书和新版的书拍了图片摆在网上，有买家购买后才解冻，交易基本问题不大。

另外还有连环画的二手市场，比如广州的纵原邮币卡市场，可以实物交易，可以议价，你需要什么品种，收藏某个专题，只要和店主说，他就会在全国通过各种途径去找，有新书到货就会主动通知收藏家。

哪些连环画值得收藏？