中国的动漫历史中国动画片由于其独特的民族审美特征，和一批艺术家的辛勤努力，迎来了动画片的黄金时代――20世纪50、60年代。这个时期的中国动漫，备受国外的推崇。国际上将中国动画片称为中国学派。在当时，日本的动画之父手冢治虫每年年底都要带上本国当年生产的全部动画片，到上海美术电影制片厂请教中方人士，然后再回国修改。 
 
    20世纪80年代初，“文革”后第一部外国动画片，日本的《铁臂阿童木》叩开了中国的大门，它以其丰富的想象和鲜明的现代色彩震动了中国影视界。80年代中期，中央电视台播放的美国动画片《米老鼠和唐老鸭》使观众趋之如骛，紧接着美国动画片《变形金刚》更使中国儿童“走火入魔”。此后，美日动画片如潮水般涌入国门，彻底征服了中国观众。在美日动画片的冲击下，中国动画片却日渐走向衰落。是什么让曾经辉煌的中国动漫走向了没落？归根结底，主要是表现在不同的艺术表现手法上。

　　美日动漫为何能征服中国观众？

　　日本方面，它的动漫作品可谓独树一帜，在其中，我们可以看到未来战争、侦探故事、少年的冒险、童年往事的追忆，动漫的无穷想象力和表现力被充分挖掘，被称为无所不包的创作方式参与各类题材。而且，在影片的内涵和深度上，日本动漫也远远超过了中国和美国，日本动漫给人们带来的情感体验是多样化的，因为创作者表现出对世界的认识是成人化的，纷繁复杂的。既不像中国动漫作品那么简单，主旨鲜明。也不像美国动画善恶分明，经过人工的过滤剔除深刻的东西。它以赛璐璐做法：先摄影做成胶卷，电脑负责后期加工。,喷绘笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。赛璐璐质感细腻，可以反映出丰富的色彩层次和细微的笔触变化，有利于创造复杂优美的人物造型。所以在日本动漫作品中，动辄出现满天的鲜花，主人公也总是穿着华丽繁复的服装。

　　美国方面，它的动漫电影与中国类似，早期改编了很多的童话故事，从世界各国的文学名著和传说故事中提取素材，再加以美国价值观念的现代化包装，突出爱情、友情等所谓全人类的主题。美国动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。电脑使得美国可以实现动作捕捉等高数字技术，创造出完美无缺的人物动作，也使得一些特效达到了逼真的效果。从最初的平面动画到最新的三维动画，美国不停地追逐着数字化现代科技地脚步。虽然美国直率爽快的性格，人物造型和动作还有夸张之处，但美国动漫在真实感和现代感上始终走在世界的前列。另一方面，它的动漫电影也标榜它的教育性和提高儿童的情操的作用，但它的说教显然不像中国动漫那么直白。在美国动漫作品中，故事性和趣味性被提到了第一的高度，道理是隐含在故事之中的，没有中国动漫作品那样，最后“我明白了这个道理”这样十足的说教意味。而且美国动漫作品里面的人物角色不再从属于故事，不是说明道理的工具，而是成为了主体，是明星。像米老鼠、唐老鸭、高飞狗，它们的活泼调皮中结合了美国人开朗幽默的个性，再加上令人发笑的故事，获得了孩子们的喜爱。其弘扬的主题也大多是光明积极的人生哲理，励志故事，融入了美国的个人英雄主义和冒险精神，能成为抚慰人心、激发斗志的精神力量。还有王子公主之类的甜蜜浪漫的爱情故事，呈现了人工化的温情愉快的世界。观看美国动画，就像经历轻松神奇的梦境，温馨友爱，不用费尽脑筋，带给你片刻的松弛与开怀大笑。

　　在我国，电视教育节目中，知识性的东西太枯燥，而娱乐性的东西又太显单薄，创作思维幼稚、人才资源匮乏、漫画故事薄弱、市场运作缺失、规模运营及经验不足等主观和客观因素，在相当长的一段时间里困扰着中国的本土原创漫画。国内不少动漫作品受中国传统观念的影响，中国动漫作品中往往寓意着种种大道理，使其本身失去了娱乐性，而其本身在制作技术、配音等方面又存在着不足，进而导致其失去了大量观众。长期以来，国产动漫大都改编于神话、民间传说等，而这些故事内容更是家喻户晓，毫无创新可言，缺少反映青少年现实生活的题材。这就使动画片局限于儿童片的位置，没有按照老、中、青、幼以及性别、职业等进行市场细分化设计，使得大多数人也很难真正走入动漫世界。于是，动漫市场的萎缩也就在所难免了。

　　近几年来，我国的动漫事业正在发生可喜的变化。受国家政策层面引导，潜伏多年的动漫产业正在以一种令业内欣喜的趋势开始复苏。无论从创作、作品层面，还是从漫画人才层面，还是文化及市场层面，动漫产业都有很大的发展。我国的动漫产业正迎来1995年以来势头最迅猛的发展良机。经过10年的沉淀，同时受国家产业政策沐浴，一批批优秀的国产原创动漫作品近年来破土而出。原创动漫而今虽非“繁花似锦”，也已经“正当花季，含苞待放”了，并表现出令人吃惊的市场号召力，成为我国动漫文化发展的最基础的动力。

　　因此，中国首先需要的是一部足以深入人心的动漫作品，并将其经营为一个品牌。台湾漫画家敖幼详是目前国内知名度较高的漫画家。他的作品注重幽默，手法夸张、怪趣，和目前青少年中普遍流行的美日式故事漫画有很大不同。其创作的《乌龙院》系列图书让很多动漫创作人看到了榜样作品的力量。自2003年以来，《乌龙院》系列持续热销，已经连续3年成为中国最畅销漫画图书。《乌龙院》衍生产品的开发，包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；与国内其他动漫企业不同的是，《乌龙院》的动漫制作，从一开始就已经将相关的衍生品植入动画片当中，甚至还效仿电影植入式广告，将诸多关于食品、旅游等元素植入其中。此外，按照成熟的国际营销规律进行品牌营销。《乌龙院》的动漫制作。恰恰迎合动了漫市场发展趋势，以此来吸引更多的消费者和消费群体。我们有理由相信，《乌龙院》动漫正在迎来真正发展的黄金时代。
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