在日本，你不会因为告示牌是叮当猫而吃惊，不会因为大巴身上的Hello Kitty而吃惊，不会因为门票是宫崎峻动画电影胶片而吃惊，更不会因为“无料”的免费动漫杂志而吃惊——在日本，动漫就像一种必然存在着。改编一下宫崎峻的动画名称，日本，就像一座“动漫之城”。

　　日本的动漫远比想象的还要成熟，在日本，全民动漫的气氛随处可见。最有感触的还是宫崎骏的吉卜力动画博物馆了，无论国籍年龄，进到博物馆的人们都有一个共同的表情——透漏着童真的笑容。大家拿着电影中极富触摸冲动的龙猫，猫汽车，红猪飞艇，……。电影中的主角走出电影，本身就是一个虽然不新鲜但深得人心的做法了。而宫崎峻的这些主角又是那么让人爱不释手。许多曾经熟知的动画背后，有着许多令人着迷的创作过程。其实，对于博物馆的每一件展品，都在说明一个问题——执着。这个看似很泛的论调，其实正是我们所缺乏的。中国不缺创意人才，不缺绘画高手，更不缺深厚的文化底蕴，相反，中国的文化正是为中国动漫最源源不断提供灵感的源泉。

　　可能有人会觉得美国人可能更愿意把“超人”握在手中，但是，至少我还不知道，在美国能有一个让人感觉如此有亲和力的田园般的动漫体验场所。其实就博物馆本身，也不过是宫崎峻动画的梳理，而它所向人们展示的，是在这些动画产物背后那些为之孜孜不倦的制造者，以及这些制造者的精神态度。不否认日本的动漫环境让每个人从幼年开始就浸泡在动漫的世界里。所以对与动漫的热情也就可以理解。而能够为动画付诸自己的一生精力的却不是每个人都能做到的。中国目前的动漫发烧友，或者抱有远大抱负，并要在动漫界闯出一番天地的年轻人，缺少的，是不是就是一点点的执着呢？个人认为，执着并不是说做的时间很长，而是将一种创作冲动持之以恒。记得有位设计大师曾说，他试图想让生活的每一个细节都充满创意，哪怕是一件很习以为常的事情。只有保持始终创造的精神，才能有所突破。盲目抄袭国外的东西，哪怕是做了一辈子，也不过是一种重复性的劳作罢了。

　　玩态度，是设计师们经常的消遣方式，但是，态度是什么？态度要给人什么？态度本身是否重要？我一向很积极地去做事情，却经常性地迷茫，有时甚至自失，无法把控自己手里的东西，于是可能寄希望于“先进经验”，从而获救。可是，对于先进的经验，不管是动漫也好，广告也好，都是一种肤浅的借鉴。而真正灵魂的东西，是必须原创的带着鲜明特色的东西。日本有日本的文化，中国的动漫，就要表现中国人自己的气魄。看了日本的动漫，我对中国的动漫更充满了信心，因为中国特色，如果加以延展表现，在合适的契机展示给世人，一定也会博得重彩的！现在开始，默默为中国动画转起更精彩的一帧吧！



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