◇方成自画像


　　采访方成先生实在是件很愉快的事儿，事实上，在两个多小时的谈话中，方成不时抖出的“包袱”，令我们在笑声中感悟到了幽默的魅力。在方成的面前，你丝毫感觉不到他已是年届八八的老人，也丝毫感觉不出他在过往的人生旅途中曾经历过怎样的磨难和艰辛。在方成先生那充满睿智的眼神中，我们分明看到了一颗对生活充满了热爱和好奇的童心。 

　　◆漫画是具有评论性质的创作 

　　记者：方老，您一直是在报纸工作，从这个意义上说，我们也是同行了。（方成：没错，是同行。）当然，您这几十年的新闻生涯，主要是从事新闻漫画的创作，您的大量漫画作品，几十年来风靡全国，脍炙人口，有很多作品已经成为新闻漫画的经典之作，比如《武大郎开店》，比如《不要叫我“老爷”》等等。但是，有一个现实情况不知您注意到没有，那就是：目前报纸上刊登新闻漫画越来越少，您认为这是什么原因呢？ 

　　方成：现代漫画是和报纸相伴而行的，全世界都是这样。在上世纪五十年代初期，特别是抗美援朝时期，国内的漫画创作非常活跃。在那个年代，漫画是一种非常有力的宣传方式。我那时候在人民日报工作，每天晚上九点钟开编前会，决定哪些选题可以画漫画，然后就马上开始创作，经常要忙到后半夜，干得非常起劲儿。可是接下来的几场政治运动，就把画漫画的给搞惨了，谁画谁当右派，谁还敢画呀？我没有当上右派，主要是因为我当时画的多是国际漫画，离运动中心比较远。可是到了文革时期，我还是没有逃脱挨斗的命运，早早的就进牛棚了。在这样的政治气氛中，漫画自然就没人敢画了。直到1979年第四届全国文代会的召开，我听了邓小平在会上的讲话，非常激动，转天就找我的领导，跟他说我要画画了。这才重新拿起了画笔。那段时间，我被压抑多年的创作激情，就像火山喷发一样，从1979年到1980年，短短两年之间，我就画了100多张漫画作品，有讽刺有批判有夸张有幽默，这些作品一出手，就引起了轰动，全国报刊争相转载，在艺术界赢得了好评，在社会上也流传很广，还连续在几个城市举办了个人漫画展，包括1986年在香港。《武大郎开店》那批作品就是在这段时间画的。 

　　从我自身的经历可以看出，漫画是和新闻同步发展的，没有现代报业的发展也就不会有漫画。当然，漫画的发展也同整个社会的民主进程息息相关。 

　　从上个世纪80年代起到现在，我们的新闻漫画有一定的发展，不过和其他艺术品种相比，漫画确实发展不是很快。原因之一，是这些年新闻媒体涌现出许多新品种，电视啦网络啦，这些媒体都很直观很形象。这样一来，本来是报纸上一枝独秀的漫画，有些就跑到这些新媒体上去了。另一个原因就是画漫画的难度加大了，可是漫画作品的稿酬却一直偏低。50年代我的一幅漫画稿费是20元，可以请八个人吃一顿西餐。现在是150元，也就够我自己吃一顿西餐。漫画也是一种艺术创作，这种低稿酬当然就没人愿意画了。我听说，现在很多年轻的漫画人才都转去搞卡通了。还有一个原因，就是报纸排版技术现代化了，这就使新闻照片的使用更加方便了。过去我们画漫画，有一个很重要的功能就是美化版面，密密麻麻的文章中，配上一幅小漫画，既画龙点睛又图文并茂。现在报纸都习惯于用照片来美化版面，新闻漫画的这个功能就被部分地替代了。报纸编辑也就很少找漫画家“定做”漫画了。此外，漫画看似容易，但其幽默的技法其实是很难掌握的，因为它是一种评论性的画。不管是国际时事还是社会现实，你必须针砭时弊，必须有讽刺和幽默，必须有很强的批判意识。但是，这种批判在针对一些人民内部矛盾时，又应当是善意的。如果尺度掌握不好，就会惹来麻烦。你想，谁又愿意没事去惹麻烦呢？这样，报纸用得少了，漫画自然就难以大发展了。 

　　◆卡通原创太少动漫模仿过多 

　　记者：同目前不太景气的漫画创作的现状相比，近年来，卡通和动漫却非常流行，在有些地方已开始形成产业化。您能给我们讲讲漫画和卡通、和动漫之间有什么区别吗？目前国内有好几个城市（包括深圳），都提出要打造动漫基地。您是怎样看待这种态势的？ 

　　方成：18世纪初，英国开始逐渐摆脱封建制度的影响，报纸上开始出现时事评论，并且配发漫画。那时的漫画就叫卡通。现在的概念有些乱，卡通这个单词最早的含义里面，包括漫画和连环画。但是后来漫画逐渐独立出来了，和卡通有了一些功能上的区别。漫画越来越走近时事评论，卡通却越来越接近连环故事画；漫画要求幽默，卡通不太强调幽默；漫画是用来发表意见的，想说什么，就画出来，而卡通常常是用来讲故事的，情节往往比画面重要；漫画强调艺术性，要有幽默感，也要有美感，而卡通的故事性要强，画面本身并不特别注重艺术性，比较模式化，有些卡通读物更像娱乐快餐，看完就扔；漫画从构思到动笔，只能是一个人创作，卡通工作室则可以很多人参与创作；漫画不仅讲究构思，幽默的技巧也很重要，即使有些漫画画得很糙，也有些幽默感，再次也是艺术品。卡通就很难说了。现在很多小孩子迷恋那种日本式的卡通书，不只故事很荒诞很离奇，有的还很淫秽很不健康。我觉得从审美趣味的角度来说，这对小孩子的身心发育很不好。 

　　你刚才还问到动漫，这也是个新兴的东西。我理解，这里说的动漫是指那些动画影视一类的作品，也包括网络上的电子游戏。实事求是地说，这类作品我看的不是很多。但是我很早就非常喜欢看迪士尼的动画片。你看他们的动画作品，从画中人物的艺术造型到活动情节的谐趣效果，都给人以美的感受。其实，我们的动画片也曾有过很辉煌的时期，出过《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等好作品。你们注意到没有：那些好作品的原创作者都是漫画家，比如万氏兄弟、张仃、特伟、阿达、韩羽，他们都是我的朋友。正是这些漫画家的原创性给动漫作品带来了艺术魅力，使之成为真正的艺术品。 

　　可是，目前国内的动漫产业，我觉得模仿的痕迹太重，原创太少，文化含量比较低，商品化的痕迹太重。具体一点说，就是普遍缺少幽默感，搞动漫的人大多缺少漫画的功底，基本上还停留在来料加工的层面。我想，我们如果没有自己的幽默艺术技法，没有自己的漫画创意，要建成自己的动漫基地是很难的，顶多是建个加工基地。因此，我一直主张搞动漫产业要先从创意下手。 

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