▲动画与漫画的脱节
动漫业通常作为一个整体来描述,但在实际的运行当中,却又常常是脱节的。
“目前存在一个误区,就是政府支持动漫业的资金99%都投入到了动画行业,而没有投给漫画。”姚非拉认为,这是一种外行的做法,漫画是动画的基础,是培养动画人才的最好途径。手冢治虫是日本漫画之父,也是动画之父;宫崎峻等人也都是画漫画出身。
姚非拉说,动画业所需要的会设计卡通造型、会编剧、会分镜头的卡通人才,都能从画漫画得到扎实的培养。而目前国内动画业的从业者大多没有经过漫画这一环节的训练,直接进入,造成的结果之一就是动画的质量难以保证。
台湾漫画家赖有贤也认为,先通过漫画为人熟知,进而拍成动画片,是许多世界经典卡通形象的成功之路。像史努比、加菲猫、机器猫、阿童木等等都是由漫画开始的。但是现在内地创作的动画却只是为了应付电视台的播出,无法在人物和情节上取胜,也就无法出现像加菲猫一样享誉全球的动画形象。
姚非拉的经历堪称与中国内地原创漫画同步。早在1994年日本漫画风靡国内的时候他就开始了漫画创作。他的漫画作品《梦里人》是内地第一部被央视购买版权改编成动画片的作品。2001年,当央视找到他商议改编的事情时,业内还引起了一场很大的争论,因为中国将动画定位为儿童产业,《梦里人》却是一部青春题材的漫画。
不仅如此,电视台还为此讨论“漫画能改编成动画片吗”这样的问题。《梦里人》是第一部由漫画改编的动画片,差不多也是唯一一部。姚非拉说,目前的中国动画产业有一套自己的固定制作模式,漫画作者很难介入或合作。成熟的漫画人才本来可以直接为动画业所用,但目前来看并非如此。
▲专家视点——准入政策和审查制度需要改革
常虹(中国美术学院动画学院副院长、动漫系主任):
我们国家动画业的门槛太高。现在科技发达了,我们甚至可以在家制作动画片,但是我国的动画片准入政策和播放制度会限制这些作品的流通,造成很多优秀的作品只能通过网络和其它方式传播,自然就会造成人才的流失。其实如果门槛没有那么高,产量肯定不是问题,一旦量上来了,自然就会带动质的提升,形成一个良性循环。
另一方面是审查制度太严格。我们做一个作品,首先要向上级申报,要得到批准以后才能得到资金来创作。但动画创作本身是一种艺术性的产业,如果我们每一个创作都需要申报的话,那么创作进程肯定会慢得多。在市场定位上,我们国家又将动画定为是儿童产业,这样必然就会限制了动画的多元发展。
至于其它的,比如说奖励制度不够完善,对动画制作人员的奖励不够,只注重产业发展却忽视了学术的重要性……这些问题都是造成差异的原因。
▲从业者说——“真正缺的不是人才,而是成熟的产业链”
“现在国内的动画人,不是五六十岁,就是二三十岁,中间一段是空白”,江多耿说,中国原创动画断层太大,缺乏领头人,这是目前做不好的一个重要原因。
专家的说法证实了这一点。中国美术学院动画学院副院长、动漫系主任常虹说,中国的动画片曾经在60年代达到了一个辉煌期,出现了《大闹天宫》、《孔雀公主》这样的优秀作品。然而之后是文革彻底中断,改革开放之后其他行业都开始发展,动画业却因为各种因素一直在走下坡路。
“动画界一代人是7年,改革开放后我们整整失去了两代的人才。”常虹说,这种断层使得很多年轻人都在外国动画片,尤其日本动画的熏陶下成长,因此年轻一代动漫从业者都深受日本动漫风格的影响。《大闹天宫》时代的中国风格完全接不上了。
动画制作方面也发生了深刻的变化。《大闹天宫》的时代是全手工的时代,每一帧图画都由电影厂的制作团队手工绘制。“蓝猫”时代则是一个大工业流水线的时代。现在的动画片,出品者通常只拥有导演、形象和剧本,全部的加工制作工序都“外包”给动画公司去完成。相比于《大闹天宫》光作画就花了2年多的精致,目前很多国产动画都是“急就章”,一年出一部是平常状况。
在对工业流水线的熟悉程度上,国人也显然比不过工业高度发达的美国日本。迪士尼在将动画片的制作工序交给别人完成时,自己牢牢控制了原创的形象、剧本,而且对于每一秒出现的画面都有严格的要求和控制。国内电视台却常常无法做到这种严格精确的控制,甚至也缺乏原创形象和情节的能力。
姚非拉说,就他所知,日美等国家只是将后期的单纯制作工序外包,前期中期的策划、原画设计稿等含金量最高的部分都是自己做。而中国的电视台大多连中期的原画制作都是外包给动画公司去做,充分说明缺乏创作能力。
“现在中国动画不是缺人才,而是缺一个成熟的产业链条”,常虹说,由于动画是一个回收周期很长的产业,民间小公司无法支撑,大部分都还是一些国营机构,电视台、电影厂在做。没有动漫业的大公司来给动画人才提供稳定的职位,导致的一个后果就是他们培养出来的学生大部分还是流向各大高校或其它领域,真正从事动画制作的很少。
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