连环画是一种中国传统文化里无法摒弃和忽略的艺术形式。它以文配画，文画交融，简洁明了，浅显易懂，深受广大青少年和劳动人民的喜爱。但遗憾的是，现今的连环画，除了收藏市场看好以外，与读者的欣赏兴趣渐行渐远。作为一种曾经伴随整个国家几代人一起成长的特殊画种，连环画市场的萧条和衰落的现状是否意味着连环画艺术的终结？如果要继续发展，连环画艺术路在何方？

近日，著名画家、中国美协连环画艺委会副主任、鲁迅美术学院教授李晨在辽宁省图书馆举办的“从小人书到架上连环画”的讲座上提出，连环画不会消逝，从刚刚结束的第三届架上连环画展上可以看到，有一批年轻的画家还在画连环画。要让连环画找回过去的辉煌，不光是回到印刷品当中，还要让它回到展厅里在架上展览。

另外，画家要明白读者想看什么，画的形式要有革新，不能老是因循守旧。

创新和继承，是传统文化在当下面临的问题，对于萦绕在几代人心目中挥之不去的“连环画情结”更是如此。

连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的汉族传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中的木雕和砖刻。我国现存最早的连环画是湖南长沙马王堆一号汉墓漆棺上的 《土伯吃蛇》和《羊骑鹤》，已经被认定为有连环画性质的绘画作品了，而古画中那些或多或少地有连续情节的作品，古代木刻本的绣像小说中的多画幅的插图，也都显示了一种连环画的萌芽状态。连环画以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。随着时代的变迁，连环画进入生活的各个领域，由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国汉族传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有自己独特的艺术表现力。

1949年到1985年，是连环画创作的高峰时段。一本本上图下文的《铁道游击队》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《志愿军英雄传画库》《红岩》 就是当年全民的精神食粮。新中国成立初期，在全国出版连环画的仅是上海、北京、天津、辽宁四地的美术出版社，因既是需要又能获利，此后不久，几乎每个省都建立了美术出版社，而各美术出版社又多以出版连环画为主业，由此可以推想，一年出书的品种、印制的数量都达到了惊人的程度。

当时一幅连环画稿酬10-20元，连环画家的经济状况很好，国画家没有出路就可以去画连环画。且连环画风格不太做具体规定，只要有利于塑造人物表现题材，水彩、水墨、油画等都可以。在那个年代，几乎所有有名的画家，都与连环画脱不开干系，画人物画的尤其如此，连环画家“星光闪闪”、名家众多，如陆俨少、刘旦宅、程十发等。

连环画创作任务重塑了艺术家们的艺术风格，画家又根据时代要求塑造人物形象，人物形象再塑造读者的人格。

李晨说，在连环画繁荣的历史时期，人们的娱乐生活相对简单，连环画寓教于乐的方式使其成为许多青少年乃至成年人重要的读物。比如我国著名连环画家、现已95岁的贺友直先生画的 《十五贯》《朝阳沟》《山乡巨变》《小二黑结婚》 等影响了一代人。特别是他在根据周立波同名长篇小说创作的《山乡巨变》中采用俯视和多角度构图，对南方丘陵地带山乡环境作了出色描绘。他借鉴陈洪绶的人物画，用白描手法勾勒出许多性格鲜明、亲切感人的形象。《山乡巨变》以其抒情风格、民族特色，不仅受到读者的广泛喜爱，而且获得美术界高度评价，被认为是那个时代中国连环画创作的代表，被文艺评论家们称为中国连环画史上里程碑式杰作。1963年，在全国第一届连环画评奖会上，《山乡巨变》获一等奖。

李晨回忆说，那时的小人书有大开本的，32开的，有64开的，还有64开和32开之间的。那个时候的小人书很厚，纸很软，而且连环画都是一些名家在画，像耳熟能详的著名画家黄永玉、范曾、刘大为等都曾经画过连环画，且都画得非常好。像鲁美的许勇先生也画过连环画，他与顾莲塘、王义胜、赵奇合作的《嘎达梅林》开创了宽银幕式连环画的先河，第一次在连环画中采用了电影的宽银幕，把大草原的那种浩瀚、波澜壮阔和风吹草低见牛羊的感觉表现在连环画上。

连环画家都是造型极强的画家，比如，小人书《小兵张嘎》，100幅画面里大概有80张是涉及到小嘎子的，人物形象正面、侧面、上面、下面都有。这就需要画家有极强的造型能力。我省画家崔晓柏就是画连环画出身的，他对连环画有着割舍不下的情结，此次在第三届架上连环画展上，他的连环画《老洋炮》得到好评。

连环画现在靠再版旧的东西支撑着，仅靠有限的收藏者是毫无前途的。

盛极而衰，似乎是所有事物发展的必然规律，现在距离连环画盛极一时的上世纪80年代初，也不过就是区区30年。上个世纪90年代以后，连环画逐渐在人们的记忆中淡去。

随着老一辈连环画家的老去，在连环画上倾注的对于艺术追求的细致和执着也正在淡去。连环画的问题出现在依靠改编缺少原创，连环画出版样式陈旧，多为64开黑白。时代在发展，生活的方方面面都在翻花样，可是，连环画现在仍靠再版旧的东西苦苦支撑着，仅靠有限的收藏者收藏，是毫无前途的。

李晨直言，目前连环画收藏热并不是这一艺术真正意义上繁荣的标志。连环画市场是伪繁荣。再版小人书非常多，几乎旧的小人书都有再版，但在书店里看不到，为什么？因为都在收藏者手里，甚至不拆封，收藏者希望是孤本，越是孤本越值钱，卖高价，以赚钱为目的，在连友之间互相倒卖。书商去出版社买书号，买完书号，去找老连环画家，看手里还有没有当年没出版的小人书画稿，如有就花一点钱买下版权，之后去美术出版社出版，出版后还让老连环画家签字，这样就会卖大价钱。

如今变味的连坛、逐利的连市、浮躁的连藏，影响着人们对连环画的尊敬。

连环画由大众化的、通俗的、受众面极广的普及读物，变成了上市量越来越少、炒作越来越火、价格越来越高的收藏品，遭遇了受众少等问题。已经再版重印的连环画满足了少部分人的收藏心理，而更多的少年儿童还是在相互传阅着日本卡通。为什么我们的孩子不喜欢看本土连环画？这里有教育引导不畅的原因。同时也有一个艺术武器的运用和坚守阵地的问题，并不是我们的艺术就真的先天不足。

李晨说，今天连环画消亡是消亡在连环画的版式上，消亡在传播形式上。他以自己的连环画《边城》为例，李晨曾经把《边城》改编成连环画，画了103幅，一家美术出版社把它出成小人书，结果卖了3000册就卖不动了。这时候中青社找他，把连环画出成了插图本，沈从文的原著装帧非常精美，是那种蓝色印花布的，然后把他画的所有连环画全印上去，结果卖得特别好，卖成畅销书。

当下，希冀着连环画在高峰发展之后在日本漫画、电影电视的冲击下，能够实现成功转型，摸索出一条生存之道，尽量延缓这门绵延百年的传统艺术的衰亡，甚至使其焕发出新的一春，正是画者们的共同心愿。