江西泰豪动漫职业学院COSPLAY表演社。

COSPLAY表演

　　就在本月初，吸引着南昌诸多动漫爱好者目光的2013南昌动漫展，在南昌699创意文化园闭幕。实际上，此类动漫在南昌上演的次数正一年比一年多，这也让大众对动漫产业的关注乃至认识度持续提高。

　　所谓动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。本文从其中几个角度窥探江西动漫产业发展的现状。

　　动漫展频现南昌

　　曹阳和王晓东都是江西一家动漫学院动漫社的成员，也是Cosplay表演的狂热爱好者。对于每个Cosplay爱好者来说，都有一些自己最喜欢和擅长的扮演角色。曹阳最擅长的就是冷酷型角色，例如刀锋战士之类。“我们社团总共有20来人，经常会参加一些商业活动。”曹阳说。实际上，该动漫社的表演已较为成熟，许多时间都会排练舞台剧，从剧本、导演到包装全部都是自己搞定。

　　事实上，动漫展出现在南昌的频率越来越频繁，这种形式也是普通人群关注到Cosplay扮演乃至动漫产品的较好时机。例如，南昌首届大型动漫展举办的时候，吸引了数千名动漫爱好者从省内各地赶来参与。现场各种动漫元素一应俱全，让动漫爱好者们大呼过瘾。在动漫展中，除了有漫画、cos-play、小说、音乐、同人绘画等元素外，也给爱好者们带来了许多惊喜环节。鬼鬼缨、幕夜霜、界天、青行灯……这些cosplay名家的亮相，引起了一阵骚动，他们所到之处几乎被爱好者们包围。

　　在吸引人群之后，一些参与的动漫企业和漫展玩家联络负责人则开始思考，动漫节的目的和意义在哪里。一名资深动漫玩家告诉记者，南昌动漫展还只是处于探索性质的一个展会，更重要的是为动漫爱好者搭建了一个能聚集交流的平台。

　　江西动漫产业发展迎来春天

　　根据相关统计，从目前国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

　　在举国大背景下，江西的动漫产业也看到了春天。例如江西省建立了扶持动漫产业发展厅际联席会议制度，出台了《江西省十大战略性新兴行业(文化及创意)发展规划》、《江西省十二五文化创意产业知识产权保护规划》，设立了动漫产业发展专项资金，每年2000万元；在南昌大学等高校设立了3家省级文化产业研究中心，为江西省动漫产业发展提供理论支撑；设立了“江西省人民政府动漫奖”，每年拿出100万元扶持、培养和资助、奖励江西本土原创的优秀动漫人才和作品。

　　公开数据显示，目前江西省登记在册且有一定规模的动漫企业18家，其中从事动漫创造的专业技术人员1100多人，大专及以上学历员工数占93.1%。江西省获得国家认定的动漫企业有6家，其中一家获得全国重点动漫企业认定(目前全国仅有9省市18家企业获此认定)。

　　动漫“一剧之本”缺乏重视

　　不过，如果把脉江西的本土的动漫产业，一些短板依旧摆在面前。

　　有业内人士认为，要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精。首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。

　　某动漫编剧感慨，自己能坚持到现在非常难，原来有14个编剧跟他一起从业，但坚持到现在的只有区区两人。他说：“中国的动漫创意编剧面临着很多问题，不仅仅是创意人本身的实力问题，还跟大环境有关，跟企业动画市场有很大关系。为什么动漫节山寨文化大行其道？因为中国搞原创非常困难。就像你研制一种香水，必须实验几百个配方，才能找出其中最好的一个配方，但是如果你没找到，你几百个配方的投入就完全白费了，不一定会成功，即使成功了，也要花很长的时间，很多人无法忍受如此长的一个创作周期。你看国外一部《功夫熊猫》就制作了5年，但是在国内有些动漫制作都不会超过5个月，因为出品人无法承受如此长的一个研究。所以长期存在这样一个怪像，大家都知道创意的重要性，但就是很少有人去重视。”

　　“对于原创者而言，首先要考虑的是生存，再考虑的才是艺术，这个道理在许多行业都是一样的。所以导致动漫原创一直在蹒跚前进。”他说。

　　动画片的制作流程：

　　1．（二维）前期策划，大纲定项——剧本写作→剧本分析、导演阐述→文字分镜→图文分镜→设定（场景、人物等设定）→原画（动画）→上色→特效合成（画面效果）→剪辑（要导演亲自把关）→声音创作（配音、配乐等声音合成）→成片。

　　2．（三维）前期策划，大纲定项——剧本写作→剧本分析、导演阐述→文字分镜→图文分镜→三维设定，建模→动画创作（动作）→灯光材质→特效合成→剪辑→声效合成→成片。

　　●延伸阅读

　　中国动漫发展史

　　中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始前后经历了3个阶段：1922年～1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年～1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝。随后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展。

　　策划/记者陈明华文/记者刘国伟图/记者李龙

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