“世界要是没有想象，该是多么无趣。”

　　小魏的办公桌就像一个玩具库一样，放满了他用粘土捏的大大小小，五颜六色的动漫人物，有的很眼熟，显而易见是我们看过的某个宫崎峻名著里的角色，有的相当眼生，就算是资深动漫迷也说不出它的出处，它们三五成群，依靠在某只巨大的茶杯边，或者骑坐在一只废弃的小花盆上，兴致盎然地端详着这个世界，“他们都是我的孩子，还没有在下一本剧集里诞生呢。”

　　画动漫是件极耗眼力的事，比耗费眼力更伤脑筋的事，是这项工作会在一周之内掏空你的想象力，特别是办公室里有一垛书墙，放了上千本动漫书；小魏收集的动漫剧集，装满了好几个移动硬盘，看到前人的想象成果，凭你怎么心高气傲，也禁不住有“我生也晚”的沮丧；为了让想象力不断粮，动漫师的办公桌是不能用挡板隔成互不相扰的小世界的，他们在一个大仓库里办公，顶灯如秋千一样垂荡下来，靠近每个人的桌面，电脑椅和工作台都五颜六色，所有的人坐下来都面对面，而不是背靠背。办公室里还有一般公司绝无仅有的景观：到处放着健身器材，包括一辆街式自行车和一个室内篮球架；有个不动烟火的小厨房，里面老是萦绕着一股烘焙过度的咖啡焦香，既苦又涩。

　　反正，是生活和工作满当当搅在一起的场景，充满了二十多岁男孩子“我不怕消耗、也欢迎消耗”的想象激情。

　　加班是正常的，不加班是反常的。与之前的动漫创作不同，现在虽然不再需要动漫师把播放时一秒钟的场景变幻，细细画上24幅画，但却需要设计相当多的软件程序，把每个动漫人物的小动作都涵盖在里面，并通过这些个性化的动作，让动漫人物的性格更立体，更有说服力。动漫人物的眼睛形状，眼神从哪个方向出来，手应当以怎样的姿势接住一朵落花，背过身含泪离开时，肩膀的形状应当有怎样的变化，以及发型怎样被风吹动才惹人怜爱，都决定了出来的故事是否打动人，有着无穷的玄机。因此在创作的过程中，也伴随着寸步不让的争论。我看到，光是为创作出主人公的连身裤和靴子，小魏把市面上发行量最大的时尚杂志都买齐了；而为了绘出主人公入潮的旅行箱，小魏又到各家酒店的大堂里，把免费的酒店业杂志中，旅行箱的新款都拍下来。

　　“干我们这行，你无法不成为杂家。”小魏的神色，明显是骄傲多过烦恼。他坚持不讲幼稚的故事。因现在动漫的主体观赏人群，从七八岁到二十五六岁都有；即使他创作的故事目标人群就是七八岁的小孩子，他也会把故事往深里画，往感情的细腻幽微处画，而不是往浅显处画。他引用了《夏洛的网》一书的作者E·B·怀特先生的话，来说明这种执著：“凡是刻意去讲给小孩子听的故事都是不好的，小孩子糊弄不得，他们本是这世间最真诚、最敏感、最热情的读者，有着天生的鉴别能力。只要你把最好的呈现出来，无论是怎样的一种形式，他们都会接受。”

　　为了故事的精确与感人，动漫师们磨到后半夜两三点钟是经常的事，以至于上海的老伯和老婆婆们，摸准了他们的起居规律，把深夜早饭摊开到了这条动漫公司云集的街上来，一到后半夜两点，小魏就带着两个小钢精锅出去几分钟，回来时，一个锅里装满了豆浆，另一个锅里装了油炸糍饭糕和萝卜丝饼。一看这阵势，小魏的同事兼师弟就说，头儿，看来今天不把男女主人公15年后的相见画上七八稿，你是不会放过我们的。

　　“世界要是没有想象，该是多么无趣。”

　　小魏的办公桌就像一个玩具库一样，放满了他用粘土捏的大大小小，五颜六色的动漫人物，有的很眼熟，显而易见是我们看过的某个宫崎峻名著里的角色，有的相当眼生，就算是资深动漫迷也说不出它的出处，它们三五成群，依靠在某只巨大的茶杯边，或者骑坐在一只废弃的小花盆上，兴致盎然地端详着这个世界，“他们都是我的孩子，还没有在下一本剧集里诞生呢。”

　　画动漫是件极耗眼力的事，比耗费眼力更伤脑筋的事，是这项工作会在一周之内掏空你的想象力，特别是办公室里有一垛书墙，放了上千本动漫书；小魏收集的动漫剧集，装满了好几个移动硬盘，看到前人的想象成果，凭你怎么心高气傲，也禁不住有“我生也晚”的沮丧；为了让想象力不断粮，动漫师的办公桌是不能用挡板隔成互不相扰的小世界的，他们在一个大仓库里办公，顶灯如秋千一样垂荡下来，靠近每个人的桌面，电脑椅和工作台都五颜六色，所有的人坐下来都面对面，而不是背靠背。办公室里还有一般公司绝无仅有的景观：到处放着健身器材，包括一辆街式自行车和一个室内篮球架；有个不动烟火的小厨房，里面老是萦绕着一股烘焙过度的咖啡焦香，既苦又涩。

　　反正，是生活和工作满当当搅在一起的场景，充满了二十多岁男孩子“我不怕消耗、也欢迎消耗”的想象激情。

　　加班是正常的，不加班是反常的。与之前的动漫创作不同，现在虽然不再需要动漫师把播放时一秒钟的场景变幻，细细画上24幅画，但却需要设计相当多的软件程序，把每个动漫人物的小动作都涵盖在里面，并通过这些个性化的动作，让动漫人物的性格更立体，更有说服力。动漫人物的眼睛形状，眼神从哪个方向出来，手应当以怎样的姿势接住一朵落花，背过身含泪离开时，肩膀的形状应当有怎样的变化，以及发型怎样被风吹动才惹人怜爱，都决定了出来的故事是否打动人，有着无穷的玄机。因此在创作的过程中，也伴随着寸步不让的争论。我看到，光是为创作出主人公的连身裤和靴子，小魏把市面上发行量最大的时尚杂志都买齐了；而为了绘出主人公入潮的旅行箱，小魏又到各家酒店的大堂里，把免费的酒店业杂志中，旅行箱的新款都拍下来。

　　“干我们这行，你无法不成为杂家。”小魏的神色，明显是骄傲多过烦恼。他坚持不讲幼稚的故事。因现在动漫的主体观赏人群，从七八岁到二十五六岁都有；即使他创作的故事目标人群就是七八岁的小孩子，他也会把故事往深里画，往感情的细腻幽微处画，而不是往浅显处画。他引用了《夏洛的网》一书的作者E·B·怀特先生的话，来说明这种执著：“凡是刻意去讲给小孩子听的故事都是不好的，小孩子糊弄不得，他们本是这世间最真诚、最敏感、最热情的读者，有着天生的鉴别能力。只要你把最好的呈现出来，无论是怎样的一种形式，他们都会接受。”

　　为了故事的精确与感人，动漫师们磨到后半夜两三点钟是经常的事，以至于上海的老伯和老婆婆们，摸准了他们的起居规律，把深夜早饭摊开到了这条动漫公司云集的街上来，一到后半夜两点，小魏就带着两个小钢精锅出去几分钟，回来时，一个锅里装满了豆浆，另一个锅里装了油炸糍饭糕和萝卜丝饼。一看这阵势，小魏的同事兼师弟就说，头儿，看来今天不把男女主人公15年后的相见画上七八稿，你是不会放过我们的。

 

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