说起连环画，很多六零、七零、八零后的人都会有着各自不同的年代记忆，这些被我们童年时称为“小人书”的黑白故事书，以其独具时代特色的形式影响了中国几代人，但是随着时代的发展和变迁，连环画渐渐没落，现在想看一本连环画反倒成了奢侈的事情，不过在日照，有这么一位钟情于连环画收藏的人，他将自己从四五岁就开始看的连环画精心保存，封存童年记忆，他就是今天我们故事的主人公——杨明。

　　走进杨明家，记者随即就被这满满一地、铺满了整个客厅的连环画给吓了一跳，这些连环画或新或旧，都被杨明精心的收藏着。这近千本来自于上个世纪70年代、80年代的连环画，每本都封存着一种久远的记忆。

　　翻开这些薄薄的小人书，那些用炭笔、素描、毛笔描绘出来的线条，让人不禁又回到了那些曾经的时代，杨明经常摩挲着封底上的小字，那里刻印着的不仅是连环画的出版日期和八分或者一毛钱的定价，刻印的更是一份对于童年时期的记忆。

　　杨明说：“可以说，整个童年都是连环画陪伴着过来的，那个时候没有电视，没有其他的东西可以娱乐。《一块银元》就是说从我四岁左右就开始看的这本书，这本书的年龄比我的年龄还要大，它应该是1972年出版的，这本书最早的时候是我妈妈讲给我听的，里面的字都不认识，只能看画，这本书讲的是一个非常悲惨的故事，所以说印象一直到现在都特别深，其实这本书是后来在我记忆中最深刻的一本连环画。“

　　在杨明的童年和少年时代，连环画成为了他人生文化启蒙和文学启蒙最重要的东西，这些用黑色线条精心描绘出的、各种题材的“小人书”，深深的吸引了少年时期的杨明。

　　杨明说告诉记者，有很多名著，像《悲惨世界》、《复活》、《巴黎圣母院》、《牛虻》这些书，他当时最早的时候就是通过连环画认识的，后来再看这种原著就比较容易看了，至少知道大体的框架，算是一个启蒙的教育。

　　如果说最早的连环画是为了反应社会阶级斗争的话，那到了七十年代末、八十年代初，一些来自于港台的元素开始影响连环画，一批武侠小说改编成的连环画，成为当时的主流。

　　杨明说：“这本《醉八仙》就是按照当时成龙拍的一部电影，根据那个电视画的，然后还有这本《香港功夫王》，是按照李小龙的一个电影《猛龙过江》，根据那个故事，也都是手绘的，当时这两本的销量非常的大，就跟现在就属于畅销书吧，那时候不仅是孩子去买，成年人也都争先恐后的去买，脱销的很快。“

　　杨明拿出一本名叫《刺官棒》的书，这本出版于1980年的连环画，讲述的是一个日照人闯关东的神话故事，在他的记忆中，这是他看过的连环画中唯一一本提及自己家乡日照的，所以这本书对他来说显得弥足珍贵。 

　　杨明告诉记者，他这本书的收藏价值对别人来说不算高，但是他觉得对日照人来说这本书对他们来说意义就不一样了，非常特别。

　　时至今日，在那些闲暇的日子里，他最喜欢的自娱方式就是徜徉在自己的小人书海中，寻找一片内心的净土和童年的回忆。

　　杨明说：“那时候最便宜的连环画有二分的，好像我记忆中叫《一支铅笔》，一毛以上的就属于比较高档的了。当时就是少吃一根冰棍啊，确实喜欢这个东西，要不说精神方面这种享受一点也不次于物质享受，宁可不吃那根冰棍也想买一本书。这些连环画其实就是承载了我从小到大的成长的记忆，不管是任何题材，只要拿起来就能想起来当年什么时候看的，什么时候买的，都有印象。“

　　到了八十年代后期，连环画渐渐的被一些新兴的娱乐形式替代，而杨明无意中因为爱好保存起来的这些连环画，也成了风靡一时的收藏品，不过在杨明的心里，这些连环画承载的却不是名声和金钱。

　　杨明觉得连环画记忆了他从小到大的生活吧，算是从小就陪伴他长大的，有些虽然说是品相不太好，可能卖不了什么价格，但是他看起来就能想起小的时候那些感觉，回忆，他觉得以后这些东西以后会越来越少，收藏是只要有这个机会，有这个可能，如果遇到的他都会把它留下来，收藏起来。他觉得中国的传统文化受西方的一些慢慢的影响吧，下一代的孩子对这些都不感兴趣了，所以说他们这一代人呢一定要有这个能力的话就要把它保护起来。