连环画出版市场经历了二三十年的低谷，许多有识之士呼吁弘扬和继承连环画的文化和创作，如今国内能够原创出版的作者仅有20多个。近年来，我省画家李江鸿在此困境下接连推出连环画作品，为连环画市场增添了一丝暖意。近日，记者特意对这位七旬老画家进行了采访。

　　题记

　　11月2日，画家李江鸿的寓所。

　　画家打开画室柜子，取出一卷用报纸裹紧、胶带纸封口的旧物，那是他60年代创作出版的画作，尽管这样小心保存，也已经变黄，边角有些损裂。而他的大量连环画作品，如今只能在收藏者那里找到了。古稀之年的老画家翻开尘封许久的画作，让记者亲睹它们，这些作品验证了老人引以为豪的过去。那些散佚在民间的40余种连环画，则凝聚了他更多的心血和回忆。

　　由于连环画出版市场二三十年的停滞和萧条，旧作再版“复活”的机会少之又少，画家那只依然苍劲有力的手已经无法打捞到另一个旧物连环画。不过，李江鸿并不甘心，近些年来，他迎难而上，尝试摸索连环画创作的新路，不光推出连环画《王家大院》，还于新近出版了力作《千古先贤介子推》。

　　据媒体报道，目前国内仅有20多个能够进行原创并出版连环画的画家，但像李江鸿这样年届七旬还能原创出版连环画的画家，估计更是屈指可数。

　　客厅挂着他的两幅国画，一幅《观剑图》，一幅《三晋女英》，坐在客厅沙发上，画家李江鸿滔滔不绝谈起他的创作。

　　问：国内连环画创作20多年来一直是低谷，连环画也被人认为走向文物。您的最新创作《千古先贤介子推》一定遇到不少困难吧？

　　李江鸿：最大的困难有两个，一个是没有人提供脚本。过去连环画创作都是出版社约稿，脚本都是出版社提供，但现在哪里还能找到写脚本的？！写脚本意味着要演绎和创作介子推的故事，而历史资料里可以获悉的情节很少，无法构成一个完整的故事。这都需要我自己来创作。

　　二是画连环画不能像画国画那样逸笔草草，尽兴而为，我年龄大了，当时已经年近70，这对我的眼力和画工都是考验。通常连环画底稿都是在16开纸上精描细画，由于年龄的原因，我选择在4开纸上描绘，这大大加大了劳动强度。一百八十九幅画面，我画了两年半。

　　（李江鸿的画室里，一张两米长的大木桌，桌旁立着一个笔架，笔架上挂着几杆画家挥毫泼墨的粗豪毛笔，桌边摆着两杆细长的鼠须勾线毛笔，锋长大约两厘米，所有的连环画底稿，都是由这鼠须勾线毛笔来画。“要用它画出精细无比的人物形象，没有扎实的人物画功力是不行的。”李江鸿说。）

　　问：最近几年，连环画收藏市场渐渐火爆，残缺的一套《三国演义》连环画卖到20万元，人们的怀旧情绪使得人们将视线重新投向连环画，许多有识之士呼吁弘扬和继承连环画的文化和创作，您创作《千古先贤介子推》有怎样的想法和目的，出于哪种考虑？

　　李江鸿：创作连环画，在经济上不会有多少回馈，当然经济回馈也不是我的目的。这其中包含着我的一些思考，那就是我要探索连环画创作的一些新路，思考连环画和艺术市场的关系。它们之间应该不是对立的关系。2001年我为永济普救寺创作了90幅大型彩墨画，用了我一年时间，那是连环画挂图，也是连环画的一种吧。2006年我花费两年创作出版的《王家大院》，其中也有一定的想法，我想尝试拓展连环画的路。这都是我对如今火爆的艺术市场和主流文化的思考。

　　问：如今您还能对连环画创作保持这样少见的热情令人感动，既然经济回馈很少，您为什么还能锲而不舍地坚持呢？

　　李江鸿：现在我的一平尺国画，市场上也标价几千元，如果仅从市场角度考虑，我完全没有必要去创作连环画。但我不是冲着钱去的，我冲着我的情缘坚持创作连环画。

　　问：您跟连环画的情缘是怎样的？

　　李江鸿：我不是专业的连环画作者，但我对连环画创作有着不解之缘。1955年，我当时15岁，还在上中学，依据一个民间文学故事绘编了短篇连环画《老干尖子》，寄到北京《连环画报》后居然发表了，真是出师大捷，对我是一个震撼和鼓励。接着，我又画了短篇连环画《春夜》，在《山西文艺》杂志发表，并荣获山西1956年度文艺征文奖，还被选为省文艺代表，出席了1956年山西省文学艺术工作者第二次代表大会。这以后，山西文艺界有了我的名字，我的艺术生涯就是从这里开始。之后，我创作了 《山鹰》《攻打牛驼寨》《半半历险记》《文津阁传奇》《春秋故事》等40多部连环画，其中《文津阁传奇》最为轰动，一版就印刷了40万册。 上一条:著名连环画家、国画家钱贵荪画展    下一条:南通籍连环画家徐晓平：丹青妙笔