人民网海南视窗特约评论员：廖逊
　　 
　　动漫产业这个东西看上去并不复杂，可说来也怪，真正发达的还偏偏就是欧美日。而且连崛起的先后顺序，都一点不差。而且，动漫的产生和发展几乎和影视同步，电影从默片时代到有声时代，电视从黑白到彩色，最后影视共同进入网络时代，无不留下动漫的发展印记。每一波的技术进步和文化产业发展，都和动漫的发展息息相关。
　　 
　　欧洲是西方文明的发源地，人文底蕴深厚、经济基础良好、科学技术领先、社会机制健全，都为动漫产业的发展提供了极其有利的外部环境。按照今天的眼光，与日韩相比，欧美动漫产业的主要优势集中在电影动画及其衍生品领域，在漫画和游戏领域实力偏弱。但如果时间倒流到20世纪初，则北美和日韩的动漫还不知道在哪儿呢！
　　 
　　欧洲国家众多文化多元，但法国除交响乐不及德国、歌剧不及意大利，在文学艺术的绝大多数领域，几乎始终处在领军地位，动漫自然不例外，这种文化优势一直保持到今天。与美日相比，法国动漫更加注重浪漫色彩，漫画系列图书在法国出版社中占有重要地位。仅1999年以来出版的漫画新书就超过上千种。2007年法国《图书周刊》畅销书榜的前20名中，漫画书就占了7个席位。法国的动漫和多媒体图像设计、制作能力，在欧洲遥遥领先，欧洲乃至世界的许多媒体艺术产品都选择在法国加工制作。法国动漫产业一直处于世界前沿，还设有多个动画电影节，年年评奖。法国动漫作品的先进理念及尖锐技术手段，往往给许多国家的动漫制作带来创意灵感。
　　 
　　仅次于法国的动漫大国是英国。霍金斯“创意经济”的概念一经提出，就把动漫产业列入其中。英国动漫产业在发展中形成了特色鲜明的模式：学院中教学与制作互动，各种基金的支持，英国本土和欧洲的各类奖项激励，以及电视广告的推动相互促进。首都伦敦还是全球著名的艺术品销售市场。伦敦苏活区的牛津街有不少独树一帜的独立动画公司，大名鼎鼎的“沛迅动画”公司只是其中之一。
　　 
　　在欧洲与法英成三足鼎立之势的动漫强国，还有德国。
　　 
　　而美国的动漫业中，在相当长一段时间里，则是迪斯尼、皮克萨与梦工厂的三足鼎立。美国的动漫产早在好莱坞的黄金时代，就已经饮誉全球。据《美国动画大百科全书》统计，自1911-1998年，美国共生产动画片2268部。其主要特点是质量高、原创性强、雅俗共赏、商业运营成功。仅迪斯尼一人，就设计出了一大批魅力永存的卡通人物形象，带动了一系列衍生文化产业。而皮克萨和梦工厂，则以电脑技术在3D制作方面，明显占优。2006年，迪斯尼公司以74亿美元巨资收购皮克萨，成为美国动漫业轰动一时的重大事件。
　　 
　　美国的动漫产业还带动了游戏产业的发展，2004年美国游戏软件的销售额已经高达73亿美元，其中操纵台游戏软件销售额为32亿美元，计算机游戏软件为11亿美元，便携式游戏机软件为19亿美元。全部游戏产品销量大约为2.48亿件，几乎相当于全美每个家庭购买两件游戏产品。美国游戏产品1995年的销售额只有32亿美元，以后逐年递增，2003年就已经达到70亿美元，前景十分看好。
　　 
　　与欧美相比，日本的动漫业起步较晚。二战之后，日本作为一个经济大国东山再起，到处一派欣欣向荣，展现出从前军国主义时代做梦也想不到的广阔前景，许多日本这才省悟，和平崛起才是真正永久性的崛起，文化影响才是最有穿透力的深远影响。正是在这个大背景下，日本动漫产业一跃而起，60年代“动漫之神”手冢治虫塑造的《铁臂阿童木》形象，横扫欧美，一举奠定了“日本动漫”的世界声望。为此，他荣获日本官方多种奖项。手冢认为自己是战争幸存者，必须争分夺秒钟地工作，方能对得起无数的牺牲者，一生完成400卷15万页，是成果最丰富的漫画家。他最忙碌时同时执笔13部作品，每天睡眠不足4小时，成为日本动漫人的楷模。
　　 
　　我国人民都知道日本是经济大国，却不大知道日本已经是文化大国。这在2010年我国经济总量超过日本之后，尤其需要注意。实际上，21世纪初日本的动漫产业营业额达到230亿日元，已经成为日本的第三大产业。广义动漫产业已经占到日本GDP十几个百分点。2003年销往美国的日本动画片以及相关产业的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。目前全球播放的动漫作品中，有6成以上出自日本，而在欧洲这一比例高达8成以上。所以，日本已经完成了从一个工业制造大国，向文化产业出口大国的历史性转变。世界上早已不再说日本人是“经济动物”，而是公认为有价值有文化的伟大人民。如果说，美国文化的象征是好莱坞，日本文化的象征就是动漫。
　　 
　　日本动漫业从生产制作、出版播出到周边开发，形成一条完整的产业链。三个环节的突出特色：
　　 
　　一是专业化、规模化的生产制作。这是日本动漫畅销全球的重要前提，它表现为两个方面：1、专业化的动漫作家和制作机构。目前日本的职业漫画家多达1000多名，包括编辑在内所有从业人员约3.4万人，每个漫画家还有4-5名助手。有些助手一天工作长达20个小时，没有“手冢精神”干不了这一行。动画制作公司235家，设有导演，实行制片人制度。这些动漫人业务精益求精，是整个日本动漫产业的核心竞争力；2、国际分工体制下的生产制作规模化。尽管已经广泛采用数字技术，绘画工作仍然十分庞杂，为了削减成本，不得不实行国际分工，大约90%的动画绘制依赖海外的廉价动画工作者。大批中国专业人士，就受雇于日本或其它合资动画片制作公司。
　　 
　　二是竞争性、扩张性的出版播出策略。首先是动漫杂志的出版经营积极扩张，开创了编辑核准制度，不要求每个人都是全才，降低了工资成本，还进行读者有将调查，及时捕捉和迎合读者口胃，再推行漫画排行榜，使竞争更加充分；其次是对海外动漫播出市场的积极进取，为此不惜淡化日本色彩，突出“无国籍性”，一切人物皆可成为主人公，从影视动漫，到录影带动漫，全方位地展开竞争。
　　 
　　三是多元化、创新化的周边开发。也就是拉动相关经济产业，这一招是向迪斯尼学来的，一个卡通人物深入人心，一连串玩具、文化用品、生活用品的制作，就迅速跟进，把产业链上下吃个干净。
　　 
　　 21世纪以来，我国步日本后尘，也成为举世公认“世界工厂”，2010年经济总量甚至超过了日本。世界上也开始有人把中国人称为“经济动物”，我们应当怎么办呢？
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