核心提示：“国产动漫名声不太好，但《魁拔》又是最好的国产动漫，它可能是国产动漫的一个转折点，复兴的标志。” 

　　这是中国电影市场真正意义上的暑期档：本土动漫狂欢季首度上演，释放出这个行业久违的创造力。

　　整个7月，个性十足的主角们轮番占据银幕，《魁拔》创造出带有“励志”精神的远古神话，《兔侠传奇》采用了热门的3D技术，《藏獒多吉》改编自畅销小说，而《赛尔号》则脱胎于国内著名儿童网络社区—为了避免过于拥挤，《摩尔庄园冰世纪》的放映时间推至8月。

　　然而，孩子们会因此应接不暇吗？很遗憾，不等仔细品味，几部本土动漫电影很快会轮番下线。几年后，孩子们记忆中的2011年暑期档印象，可能只有《功夫熊猫2》、《变形金刚3》甚至《蓝精灵》。

　　中国电影票房会因此多些亮点吗？抱歉，即便把五部本土动漫首周票房相加，也难以超过《功夫熊猫2》过亿的首周票房。

　　事实上，五部本土动漫的集体狂欢是建立在残酷背景之下的：梦工厂和皮克斯们产生创造力和缜密流程相结合的产品，同时输出动漫行业的好莱坞标准，引得中国动漫业几乎前仆后继向其靠拢。以此标准，好的电影作品应该是高票房与好口碑的混合体。

　　今年暑期档，原创动漫《魁拔》向这一标准靠近一步。在中国最挑剔的文艺批评网站豆瓣上，《魁拔》获得8分的好评，认为故事较连贯，“励志、乐观、动人、有爱”。放映现场掌声不断，有的粉丝会反复看上三四遍。但另一方面，从7月8日至17日，《魁拔》出品方青青树动漫公司统计只有256万元的票房收入。

　　对《魁拔》来说，口碑与票房之间的“分裂”意味深长。“国产动漫名声不太好，但《魁拔》又是最好的国产动漫，它可能是国产动漫的一个转折点，复兴的标志。” 真格天使资金创始人徐小平对本刊说。

　　此前，《喜羊羊与灰太郎》代表着国产动漫低成本运作模式，一分钟投入成本数百元人民币，前期电视或网站等渠道及衍生品做铺垫，再推电影版，近似日本动漫路径；但《魁拔》则在另一条路上摸索，单分钟8万元投入，追求高精度，在此基础上做动画剧集和漫画书。

　　殊不知，除了技术上的要求，《魁拔》出品方青青树公司还在融资和海外版权事宜上有所创新。很大程度上，《魁拔》资金来自青青树自有资金，总体制作成本约为 3500万，其中清华启迪创投的约1000万元用于早期开发，而2010年，徐小平的2000多万元投资，主要用于《魁拔》的海外发行，这远超出天使投资的通常额度。青青树透露，《魁拔》至少有300万欧元的海外授权订单作为保底，加之日本版上映，还有额外的票房收入。

　　此外，在后期宣传中，发行方上海炫动投入1700万人民币，青青树也增加350万做宣传与推广。由此来看，在鲜有优质资本流入的本土动漫行业，《魁拔》的资质本属不错。

　　况且，青青树对《魁拔》有着长期的战略考量。该公司创始人王川和总经理武寒清是夫妇，1980年代毕业于北京大学，后在动画电影界颇具名气，并具深厚人脉。2005年立项时，青青树雄心勃勃定下目标：“做高端的、面向国际市场的商业动画片”，并希望由此勾勒出一个庞大的产业版图：电视剧集、游戏、衍生产品、甚至主题公园。而那一年，国家广电总局发出《印发<关于发展我国影视动画产业的若干意见>的通知》，国产动漫产业从资本和技术上荒蛮一片。

　　这部酝酿了7年的国产动漫看来万事俱备，何以不能成为中国动漫史成功的商业脚本？

　　成长与妥协

　　《魁拔》最为人所称道之处，在于故事与画面的讲究程度，在国内高于业界平均水平。但《魁拔》团队深知这条原创之路的艰险。

　　最初，青青树想依照日本的《犬夜叉》、《火影忍者》等动画连续剧，制作一部52集一季，长达10季的电视剧集《灵山王》。源自远古时代的世界观构造异常复杂，十几个种族，反常态的物理规律，各种制度和人物关系，这一切依然作为重要背景，在《魁拔》里以几分钟时间进行粗略梳理。

　　2005年，8人编剧团队组建，《魁拔》正式立项，开始建构这个庞大的虚拟世界：以颠覆宇宙为己任的魁拔，每隔333年重复出现，屡次被神消灭。蛮吉是第六代魁拔，被地界一山寨妖怪蛮大人养大，并随之加入地界追杀魁拔的神圣联军。蛮吉作为草根精神的代表，在险情中反复自勉，“只要活着就永不认输”。

　　从一开始，《魁拔》主创团队就对故事逻辑表现出少见的苛刻。类似“轮回时间设定为333年”。诸如此类的细节，会引来编剧们在头脑风暴时“爆吵。”一次，总编剧田博和编剧马华吵架，吵到两人胸口作痛。

　　而导演王川不仅注重故事逻辑，还要求观影感受，比如观众持续一两个小时的热血沸腾，或有交互性感应。画面质量也要服务于此。因此，《魁拔》放弃了以往艺术优先的思路，而是拆解故事内容，从画面上达到基本的信息量。这是青青树内部设定的工艺上的及格线。

　　但这个宏大的想法从一开始，就在种种现实逼仄下逐步妥协。

　　进入制作阶段，主创人员发现，事情并非这么简单。“最关键的问题是，团队根本画不出来。”一位知情者告诉本刊。之前青青树与CCTV、BTV等媒体合作过《哪吒传奇》、《美猴王》、《福娃奥运漫游记》等作品，都是针对儿童的二维动画，构图趋于平面，线条和表情也相对简单。而主创对《魁拔》的定位是写实动画，需要立体感，以及更丰富的画面信息量，这要求作画组有深厚的美术基础。“必须有熟练的透视、比例等功力，跟画绘本完全是两回事。”

　　缺乏优秀的原画师，是本土动漫制作公司的共同困境。国内原创动漫公司分属两种类型：与电视台合作制作本土儿童动画片（例如《喜羊羊》、《福娃》），青青树即是从中蜕变而来；为国外动画片做代工，这类公司的绘画、制作水平较高，且利润颇丰，也因此罕有转型做原创者。“优秀的人才都愿意去回收快、利润高的代工公司，原创公司做一部电影就要三四年时间，大部分亏本，很难留住人才。”业内人士告诉记者。

　　为解决绘画问题，工艺总监匡宇奇想了很多办法，但都因各种原因中途折戟。

　　公司曾聘请著名绘画师李炜担任原画导演，李在动画行业有20多年经验，但最终，双方因理念不合分道扬镳。青青树公司创始人之一武寒青将其归结为“时代造成的局限。”

　　之后，理工科背景的匡试图通过公式化解决绘画难题，即先和经验丰富的画师研究，将人物图形拆分成各种固定的比例数据，再让学员按比例画透视和角度。但学过美术的人都知道，透视、体积、比例，用色彩表现空间结构，非朝夕之功，“立体是所有美术里边最基础的，并且最难的东西。很多人都会刻意避开。”一位参与者告诉本刊，“匡的方法有一定道理，但那要基于一个很长的时间。”到最后，画得好的仍是少数，“大部分培训出来的原画师仍旧透视比例一团糟。”到2009年 10月，青青树招募三维动画人员之时，完成的镜头屈指可数。

　　三维部门的创建给匡带来了转机。为提升效率，公司开始用三维来指导二维，即三维做出模型，打印出图片，垫在透写台下，二维的原画师照着描，这样能够矫正透视和比例。

　　但这个迪斯尼黄金时期的通行做法，在《魁拔》的美术团队过度推广。三维部门认为这违反了动画制作规律。首先这个方法不能普遍适用，例如软体的随动，表情动画等，仍要靠手描。其次，“三维技术在二维动画里不能毫不节制的使用，否则就会出现既没有二维动画韵味，又没有三维动画细节度的作品。”一位离开青青树的三维动画师说。

　　不过，对主创人员来说，在时间不宽裕，绘画人员水平不足情况下，这一方法无疑是最佳捷径。其结果是，几乎所有的人物、建筑都是三维制作。三维画出关键帧，脸部模型，转头等动作，空出需要表情的地方，例如嘴部和眉毛，由二维进行加工。

　　这种做法看似高效，却是揠苗助长。国外动漫公司虽然也有三维指导二维，但前提是二维画师具备相当的水准，至少能够画得好。二维画师如果水准不够，久而久之会沦为临摹的机器；而三维真正应该发挥作用的是在一些特殊镜头和特效。长期做初级工作不利于其成长。

　　长此以往，两个关键环节的质素都得不到提高。“中国公司总是善于将技术密集型企业改造为劳动密集型企业，也许在他们眼中，做动画的过程和生产饼干没什么两样。”一位三维部门离职人员在博客上写道。

　　在这种操作思路下，《魁拔》最后呈现的画面难免有硬伤。大场面，如开篇的诸神，许多打斗场景，都是三维制作；而村中的一场戏则是纯二维绘画的；被许多观众指出的码头群戏，众人表情木然，那是因为除了几个主角，其他都直接使用的三维模型，且未经过二维处理。

　　一只翅膀的天使

　　实际上，高标准与实际执行力之间的空隙，青青树希望以工业化的流水线方式去填补，以保证对剧情的匹配。但和故事画面的情况类似，在管理及发行等关键环节上，青青树也会陷入“分裂”困局。

　　原本，几十人的小团队尚能保证有效运转。至今，公司管理主要由王川、武寒青、匡宇奇三人负责，而青青树五位创始人中的其余两位则相对低调。吴冠英—奥运吉祥物福娃设计者之一，青青树创始人中唯一一位有美术背景者，很少出现在办公室。“他基本就是挂名。”另一位则不太参与议事。几位管理者都身兼数职：武寒青主管对外事务，兼顾宣传；王川是影片导演，兼管人事，有时还要参与商业洽谈。

　　但2008年以来，青青树团队迅速膨胀到150人。启迪创投入资后，青青树开始致力于《地藏》、《悟空传》等三部面向国际主流市场的产品研发。其间，员工数量增长10倍。对于一直管理小型团队的王川和武寒青，这无疑是个挑战。“以前的日子何等惬意，增资扩股后就不一样了，不但要做顶级的片子，还要琢磨如何以最快的速度，帮所有人赚到钱。”武寒青在博客上写道。

　　事实证明，面对陡然扩大的规模，这对夫妻档一时间难以找对节奏。

　　为制作《魁拔》项目，青青树对各部门进行了非常细致的分工，编剧组、设计组、演出组、作画组、后期组、特效组、武打组，接近好莱坞流程。“过去我们要求每个设计师都是完人，这是最不可能的。”按照匡宇奇的说法，根据编剧组的框架设定，设计组负责设计，这样细分，将每个人擅长的部分发挥出来。

　　但在普遍水平参差不齐情况下，这也容易造成沟通不畅。据青青树员工透露，有些工作交接时常找不到人。在实际工作中，分工有时形同虚设。“还是工作室的观念太根深蒂固”，知情人告诉记者，“经常有几个人冒出来跟一个人提出不同的要求。”这样一来，进度完成基本靠员工“肉搏”，加班成为常态。

　　这也是青青树员工流动率增高的原因。先是李炜及一些画师离开，随后三维部门６名员工集体辞职。为此，武特意写了一篇《进进出出，来来往往》，以稳定人心： “为了达到这样的原创及运营能力，我们必须把全世界范围的华人动漫高手都聚拢进来……这必然是一个进进出出、来来往往的大换血过程。”

　　一路走来磕磕绊绊的《魁拔》，本可以在发行环节得到改善。但在青青树管理层和部分投资者看来，《魁拔》在发行上，是最值得反思的。“魁拔集中全力在制作上，发行宣传很弱……这是一个巨大的失败。”徐小平对本刊表示：“这好比是天使少了另一只翅膀。”

　　2011年4月底，上海炫动与北京青青树签订合同，成为《魁拔》发行方，承诺投入1700万的发行费用。根据武寒清一年来的相关调研，这个投入高出发行起步价７００万元，再加上炫动有《喜羊羊与灰太郎》这样的成功案例在先，签约时，《魁拔》主创们喜出望外。

　　出于对上海炫动的信任，青青树并没有坚持自己最初的市场定位—14岁以上40岁以下的目标观众，在这一点上，上海炫动认为动漫的市场还是在于小孩。于是在后期宣传投放上，上海炫动只投放电视的少儿频道。

　　此后，公映时间的把握也出现差错。根据双方协议，有些时间点上，上海炫动要为青青树提供反馈信息，在具体执行中，上海炫动并未及时提供反馈信息。按上海炫动之前的说法，《魁拔》档期定在6月18日。青青树全员动员准备，但后来时间一再延后，炫动解释说没有看清其他几个档期：“先下手会被砸死。”

　　7月8日，《魁拔》的首映姗姗来迟，离《变形金刚3》的中国首映仅13天了。北京西单大悦城电影院本承诺，即便《变3》来也不会让《魁拔》下线，做出这样承诺的电影院还包括在上海梦之龙影院，及广州的星工，西单大悦城电影院高层甚至主动提出为《魁拔》做一个新闻发布会。但《变3》的上线改变了整个局面。

　　“我们有心理准备，长线项目，不是一天两天就能做起来。所以我们要求长期合作。”武寒清说。按青青树的布局，定点院线分布在北京、上海、广州、深圳等重点城市，通常开放100人以下的放映厅，一天一场，最好的时候一天4场。但这部分收入算下来并不多。

　　原罪

　　由于过程坎坷，《魁拔》杀青时，大家都感到痛苦。“绘画组，制作组都觉得自己那一块没法看。但当这个片子出来之后我们还热泪盈眶。”匡宇奇回忆说。

　　其实，《魁拔》不仅是青青树的成长日记，也是中国动漫业的故事。

　　戏剧性的一点是，青青树急于摆脱国产动漫所背负的“原罪”：“我们现在要做的是让观众对国产动漫的概念与原有的印象扯开。”但另一方面，“《魁拔》所有的优点，只属于它自己；所有的缺点，是中国所有动画电影和动画行业共有的缺点。”电影制片人关雅荻说。

　　总体而言，由于本土动漫业的无序，青青树原本是希望寻求海外市场： “那会儿国内动画市场很乱，原来做了15年的片子，收入不理想，所以想找一个相对稳定的市场，原创这块找不到一个突破口，所以跟海外的发行商调研。”武寒清回忆说。

　　但随着风险投资等不同资本的渗透，如红杉投资宏梦卡通等案例，国内原创动漫逐渐引来更多的玩家。2005年，北京青青树抛开了过去的模式，决定自研，做原创动漫电影。

　　原创电影本身就意味着极高风险。“如果一部本土动画电影是完全原创，而且电影做完就直接全国院线发行，那它在市场上失败的几率是99％。”一位业内人士说。几年前的国产动画3D电影《莫比斯环》，制作费至少是《魁拔》的两倍，但票房不到300万。而纵观获得商业成功的动画电影，《宝莲灯》有原著基础，而《喜羊羊》则得益于五年多全国范围的TV动画播出。《魁拔》从TV动画转为电影，错失了市场预热期，直到放映前夕，除了一些热血动漫迷，这个名字几乎从未听闻。

　　其次，青青树难以抵挡融资后高速成长的惯性。制作环节的高标准，成为揠苗助长的动力。“实际上每一个环节自己就知道问题出在哪里，假如假以时日，再多给一些资金和时间，会有很大的提升。”武寒清说。

　　相比之下，皮克斯一部电影制作周期约为5年，其中前期故事设计会占到一大半，为保证剧情与美术形式衔接，编剧要兼有街头漫画家般的绘画能力。

　　事实上，这也折射出整个国内动漫弥漫的情绪。“国内动漫最近几年都是生打激素催肥式生长，国家巨大的投入，或各种资金进入，但形成好的良性循环的产品非常少。”关雅荻说。形成良性循环的关键在于纯粹以需求未导向，但绝大部分国产动漫都无法做到这点。在皮克斯，导演会在所有动画师面前，一个人把整个故事演一遍，看大家的反应，根据反馈修改故事。

　　发行不利是另一个致命伤。《魁拔》其实是一部成人动画，而片名的调研却又在中小学生中展开。在制作过程中由于研发时间过长，实际错过了原定的上映时间。而发行阶段，制片方又跳过发行方（炫动）直接与院线谈判。这些都造成制作与发行脱节。

　　尽管初战未捷，但青青树仍坚持制作《魁拔》续集，“现在不是急功近利的时候”，武寒清说。而作为一个长周期行业，仅有优质资本融入是不够的，还需要这个行业进行内部经验积累，以免陷入恶性循环。在这一点上，北京动漫游戏产业联盟副秘书长马云飞的观点是：“中国动画需要些宽容，更需要资金和品牌的树立。”

　　处于对未来乐观的期望，投资人蔡文胜表达了这个行业最需要的耐心：“一款游戏也不是一下子起来，国产动漫是一个还没有被发现的金矿。”

　　（来源：21世纪网）
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