陈延先生为江苏泰县人，1940年7月21日出生于陕甘宁边区延安中央医院。在战火纷飞的年代，父母作为八路军野战医院军医，常常出生入死地奔赴在抗战的前线，没有条件营造自己的家园，更没有时间照看自己的孩子。因而，在陈延出生后，父母便将他寄养在延安甘桂驿戴家沟一位农民家中，他在陕北奶妈的呵护下长到了6岁。1946年，父母将他送进了陕甘宁边区保育小学读书。1947年，胡宗南进犯延安时，延安保小即随军政机构东渡黄河，转移到晋绥边区三分区山西临县磺口区白家山刘家岭村。1948年延安收复后，保小又迁回延安裴庄。陕北农家岁月和延安保小的马背生活，不仅给陈延留下了永远难忘的记忆，同时也成为他个性发展的重要基因。

　　1949年新中国成立以后，延安保小迁移到西安。1950年后，陈延又随同父母所在部队西北军区第一野战军辗转于兰州和宝鸡之间。在这个阶段，他在兰州读完了小学课程，其后又就读于兰州第一初中及宝鸡中学。自幼即迷恋绘画的陈延在此期间有幸得到黄胄先生的指教。1956年，陈延考入西安美术学院附中。1960年他又考入西安美术学院版画系。1964年毕业后被分配到甘肃省卫生厅从事宣传工作。上世纪60年代末期，他调入兰州市群众艺术馆。期间，朱乃正以及许多落难或游走于西北的画家都成为陈延的好友。1978年，陈延当选为兰州市人民代表，同年，他又考入西安美术学院版画系，师从李习勤教授，攻读研究生学业。1980年，陈延以优异的成绩毕业后留校任教，随后又担任版画系副主任。1989年调往广东汕头大学工作。1990年担任汕头大学美术系主任。1996年任汕头大学艺术学院院长、硕士研究生导师。1998年任汕头市美术家协会副主席。2003年任汕头中国画院副院长，同年底任汕头大学艺术研究中心教授。2005年7月，陈延先生65岁时退休。用他自己的话来说：汕头是自己人生的最后港湾。


　　陈延先生自上世纪60年代起即开始从事艺术创作，然而，他的绘画真正令艺术界所瞩目的时代，却是在改革开放之后。在艺术界，人们最初广泛闻知陈延的作品并不是他的创作性力作，而是他那看似在不经意状态下为《读者文摘》所画的轻松而优美的插图。事实上，他并不仅仅是位优秀的插图画家，他的艺术涉猎的门类之多，以致我们在今天也很难用一个单一画种的名词来给他的艺术创作以定位。他的创作包括版画、油画、水彩画、水粉画、素描、速写、插图、连环画、宣传画和水墨画等多种类型。而且在这多种类型的创作中，他几乎在每一个画种中都取得了优异的成绩。特别是他的版画、连环画等作品，称之为国内一流水准是当之无愧的。

　　1983年，陈延先生的作品《把青春献给四化》在全国宣传画展览中荣获二等奖。1984年，他的5件不同类型的作品入选第六届全国美展，其中3件作品被评为优秀奖，连环画《斯诺西行》获铜牌奖。美术评论家茹桂教授曾撰文写到：“陈延是西安美院富于才华和创作潜能的一位中年教师……他将十多万字的《西行漫记》独具心裁地加以提炼、浓缩和改编，选取最富于生活情趣并足以展示人物性格的场景，集中分布在三十余幅画面之中，而且表现手段不囿常规，造型生动严谨，人物神形毕肖，具有强烈的艺术魅力。”1986年，陈延的连环画作品荣获全国连环画作品展三等奖。同年，他的连环画作品《第四十一个》被《中国连环画》杂志社评为全国十佳作品。鉴于陈延先生在连环画创作方面所取得的优异成果，1988年7月14日，他的40余幅作品应邀参加中国美术家协会连环画艺术委员会在中国美术馆和上海美术馆举办的《十五人连环画邀请展》。这次被邀请参展的画家还包括尤劲东、卢延光、沈嘉蔚、朱新建、俞晓夫、聂鸥、孙为民、韩书力等，主办方认为，所展出的不同风格的作品代表了当代中国连环画的一流水平。

　　陈延先生不仅在连环画创作上取得了优异的成就，而作为他的艺术主攻专业版画创作亦是居于国内领先水平。1996年出版的由王琦先生所主编的《当代中国美术》一书曾称陈延先生为10年来活跃于版画界的优秀中、青年画家。1980年以后，陈延的版画作品多次入选国内外大型展览，并多次获奖。其鲜明的艺术风格在当代中国版画界独具风采。1999年中国版画家协会为陈延先生颁发了“鲁迅版画奖”，以表彰他20年来(1979年1999年)对中国版画事业所作出的贡献。

　　在从事美术创作的同时，陈延先生还极为注重美术理论的研究，并取得了诸多的成果。1990年，陈延先生所著《水粉人像写生》由四川美术出版社作为“美术系列丛书”之一出版，该丛书曾荣获国家图书三等奖。1994年，他所撰写的《色彩的路》由湖北美术出版社出版。1996年，他撰文并绘画的著作《设计·人·生活》由广西美术出版社出版。1996年起，陈延先生主编的《世界名家设计大系》丛书由河北美术出版社出版。2000年，汕头大学出版社出版了他所主编及撰写的《新世纪绘画基础教程》。

　　在绘画中，陈延先生自幼即受到黄胄先生的指教，自1956年他16岁时考入西安美术学院附中后，从附中到大学，再由大学毕业后的多年社会磨炼到后来的研究生学习历程，系统而全面地奠定了他的学院派绘画基础。熟悉他的人都知道，在绘画艺术上，陈延先生不仅有着超常的天赋，同时他还始终保持着勤奋而执著的创作状态。因而，在美术界他不仅是位多面手，同时也是一位精品频出的画家。长期以来，陈延先生在《美术》《江苏画刊》《美术观察》《连环画报》《中国新文艺大系》《中国高等美术学院作品全集》《中国现代美术全集》等重要期刊和专集中，发表了诸多优秀作品，并出版有《陈延作品集》。他的作品还曾入选《蒙特卡罗国际艺术大奖赛》《中法现代木刻展》及香港国际文化交流中心举办的《中国现代版画展》等。1999年他曾应邀赴中国台湾举办个人画展并举行学术交流活动。


　　我们将陈延先生称之为“学院派艺术家”，这是因为陈延先生的艺术可以说是科学严谨的造型方式与个性化的艺术感知相互有机结合的产物。无论他的绘画风格或表现媒材存在着何种多变而丰富的状态，“借物抒情”却是他始终不变的艺术取向。而这种所借之“物”，不仅是以现实的客观存在作为基本依据，同时还是通过他的个性化审美意识对客观现实进行了“修正”的艺术之“物”。如上所述，由于他具有高超的写实技巧和超常的艺术感知，因而，他的艺术从“借物抒情”出发达到了“心手双畅”的境界，而其本质乃是张扬着现实主义与意象美学的艺术精神。这种艺术精神可谓是学院派艺术的精髓。20世纪以来，中国学院派艺术教育的历史性功绩，即是扩展了中国艺术家的视觉维度，不仅使中国艺术家的手变得更加灵活和更具表现力，同时也使中国艺术家完全有信心有能力用中国人的智慧去多样化地表现目中所见或心中所悟的大千世界。中国艺术在学院派的推动下走上了科学有序之路，并促进了民族艺术的复兴。从文化发展的角度来看，一切凭借客观现实之物象来表述人类情感的艺术，如果不能够充分发挥人所具有的自由创造功能，那么这无疑是一种文明的缺憾。可以说，中国学院派艺术从本质上完善了中国艺术家“观物取象”的法度。陈延先生的艺术成就即在当代学院派画家中具有极其典型的代表性。可以毫不夸张地说，陈延先生的素描、速写和色彩写生都达到了学院派艺术的典范程度，他的造型能力堪称学院派一流水准。而他的创作，无论是版画、连环画、宣传画、插图及水墨画等，无不呈现出鲜明的个性风采，在当代艺术界可谓独树一帜。

　　（来源：每日甘肃网-甘肃日报） 上一条:“将军系列连环画”昨日首发    下一条:往事漫忆：煤油灯下小人书里