对电影业来说，暑期是一个不可忽视的档期，动画电影尤其如此。今年暑期档的《梦回金沙城》和《玩具总动员3》两部动画电影颇受关注。前者为国产原创动画电影，从剧本到人物设定都是全新创作，片子以3000年前的金沙古国为背景讲述一个梦想和成长的故事。据创作方说，他们“希望通过简单的故事传达一种全世界相通的关于爱和勇气的精神”。笔者以为这是一个可喜之处，因为就动画剧本创作来看，已不再是刻意模仿迪斯尼的情节或吉卜力的人物，而是借鉴一种创作理念，在现代化的故事中传达本民族的文化和精神价值，阐释一种人与人、人与自然和谐共生的普世价值。 
 
　　当然，《梦回金沙城》的故事仍存在这样那样的不足，尤其在叙事技巧和台词方面，与《玩具总动员3》有明显差距。《玩具总动员3》的剧本创作在前两部的成功基础之上继续着玩具和孩子共同成长的故事，台词和情节的把握更加成熟，美国式的轻松幽默使观众油然会心，加上3D技术的烘托，使该片又一次成为票房“炸弹”。如果仅从观众反应和票房讲，《玩具总动员3》无疑获胜。

　　很多有识之士早已指出，国产动漫一大弱点就是不善于讲故事，不是说教味太重，就是希望面面俱到以至于太过复杂，其实好的动漫作品在故事上应当线索清晰、情节简单、人物鲜明、冲突迭起。姑且以《玩具总动员》和《喜羊羊与灰太狼》为例做个说明。

　　《玩具总动员》的每一部都是一个单一完整的故事，第一部讲述新旧玩具间的冲突，第二部讲玩具自身的命运，第三部讲玩具和主人的关系。3个故事各自独立又互有关联，构思精巧，体现了迪斯尼动画的价值观：人性并不完美，每个人都有性格缺点，但同时又在不断成长。通过儿童的视角，玩具们和人类世界显得那么近，我们从它们身上可以反观自身，胡迪和巴斯的故事给观众带来了一次又一次的感动。而《喜羊羊与灰太狼》则体现了另一种风格。它的故事和《玩具总动员》简单，但一反成人动画的路线，别开可爱幼稚之蹊径，充分汲取了美国、日本众多同类作品的经验，在剧本创作中突出生活趣味和幽默感，以羊村和狼的争斗为线索，把日常生活的笑料和细节融入动物世界中。它让人眼前一亮的不是动画技术，而是创作思想的真正进步，放下了说教的包袱和道德的负担，终于让观众由心里感到轻松，这是一种通过剧本而不是技术激发出来的新感觉。

　　尽管《喜羊羊与灰太狼》并非完全成熟的动漫大作，但笔者认为它在某种程度上代表了中国动漫剧本创作上的成功，因为它摆脱了常见的名著改编、名篇续写之类，让人看到了原创动漫的魅力和未来，让动漫创作者意识到不能也不必依靠《葫芦兄弟》的翻新、《黑猫警长》的续集或是一遍遍改编《西游记》、《三国演义》等来发展动漫产业。

　　这么说并非否定继承传统。对动漫产业而言，更重要的原动力来自创新，尤其是剧本和人物，它们体现了动漫内在的生命力。日本和美国的很多动漫作品都有经典或传统的影子，但你很难找到像《西游记》这样反复被改编的例子——从七八十年前的《铁扇公主》到最新的《美猴王》，人们记不清有多少“西游”系列动画。而日本人则是把眼光放在了改编世界各民族的传说和神话之上，你很难说《圣斗士星矢》就是希腊和北欧神话的翻版，《圣传》就是印度神话的复制，《七龙珠》就是《西游记》的日本版……聪明的日本漫画家只是选取了其他民族神话的元素，而在故事情节上重新创作，将其彻底变成了自己的作品。你可以说他们也是改编，但不可否认其中再度创作的成分很多，不是一般的改编。这种思路广阔、取材广泛的“新编”正是我们在动漫剧本创作中需要注意的地方。

　　笔者相信培养一个熟练的动漫技师并不难，掌握3D等技术做出逼真精致的画面也能实现，但真正优秀的动漫剧本在哪里？我们曾以《西游记》故事改编的动漫作品而名扬世界，但在几十年后的今天，如果还停留在改编几部传统作品做动漫的阶段，那中国动漫产业的发展将很难突出重围。好在，《喜羊羊与灰太狼》、《梦回金沙城》等诸多尝试让我们看到了希望，或许这只是一个起步，但只要动漫人执着于剧本之“本”，终有一天我们也会拥有自己的“胡迪”和“巴斯光年”。

　　（来源：中国文化报） 上一条:沈阳“兜兜”怎样走向了欧美    下一条:北京需要一个动漫节