混血美少年安碧城、“闲散皇族”李琅琊、风流倜傥的皇甫端华......一个个《长安幻夜》里的漫画人物甫一登台，便引起现场近千名动漫迷的尖叫。

　　这是近日在云南昆明举行的2010CJ—WCS世界COSPLAY峰会中国赛区云南选拔赛暨OACC第七届金龙奖COSPLAY全国大赛云南赛区预热赛的现场。伴随着音乐，一个个萝莉和正太走出虚拟世界，向观众展现电子游戏和卡通动漫的人物形象。

　　每一个动漫人物的出场，都引来众多的闪光灯。相对于观众的疯狂，坐在台下的陈克巧教授却对着比赛名单眉头紧皱。名单上，除了《爱丽丝》，两个原创cosplay，只有一部中国动漫《长安幻夜》，剩下的全是日本动漫。

　　cosplay在中国

　　中国cosplay队伍不断壮大，cos的主角却是日本动漫。

　　COSPLAY是英文Costume　Play的简略写法，指爱好ACG、电影、或偶像团体的人，刻意穿着自己制作的类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等，以扮演成一个自己喜爱的角色，又称动漫真人秀。玩COSPLAY的人则一般被称为COSER。

　　作为ACG (Animation动画、Comic漫画、Game游戏的简称)附属文化，COSPLAY已经越来越成为全球青少年文化娱乐的主流之一。尤其在亚洲，受到日本漫画的强烈视觉冲击，COSPLAY更是从最初孩童间的角色装扮游戏，发展成为了青少年的一种文化潮流和常态活动。

　　在中国，由香港到台湾再到大陆，COSPLAY的影响力随着动漫产业在中国的发展而逐年扩增，如今已经具备了一定的人数和规模。

　　但在cos的内容上，却几乎全为日本动漫。

　　第七届金龙奖COSPLAY全国大赛滇桂苏赛区负责人袁飞翔对三地的比赛作了粗略统计，cos日本动漫的比赛团队占全部参赛队伍的80%以上。

　　中国动漫缺少思想

　　昆明理工大学应用学院数字艺术工程系主任陈克巧，03年开始研究动漫。如今，她的学生已毕业了六届，多数从事动漫设计行业。

　　在她看来，中国在动漫制作技术方面并不落后，中国的技术人员近些年来更是承接了大量的国外加工片。

　　既然技术已经与国际接轨，为什么孩子们还是不cos本国动漫产品呢?

　　中国的动漫，从20世纪20年代开始，先后有《铁扇公主》、《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》、《哪咤闹海》、《葫芦娃》等多部经典动画片，其中还有拿过国际大奖的。连“日本动漫之父”、《铁臂阿童木》作者手塚治虫也承认，其走上动画创作道路是看了中国第一部动画长片《铁扇公主》。

　　陈克巧说，中国这些经典之作，都是用手绘制，工作量大、成本又高。90年代CG(电脑图形技术)兴起，引发动漫变革，日本动漫片开始大量涌入中国。永恒的经典《大闹天宫》和《哪吒闹海》等早已是过去时代的回忆，取而代之的是《千与千寻》、《灌篮高手》等日本动漫。

　　在8日的比赛现场，记者问及“他们为什么不选中国动漫”时，来自昆明市第十中学的高一学生杨迅反问记者：“你不觉得中国的很幼稚吗?”

　　广西angle社团团长桃子也是日本动漫的超级fans。他认为中国的动漫产品为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，忽略了应有的含蓄、幽默与娱乐性。“日本动漫剧情创新，而且趣味性十足，始终让我们发烧!”桃子说。

　　在中国cosplay圈内著名的coser、杭州国际动漫节形象代言人岚陵萧萧声8年来cos了多个动漫角色，全部系日本动漫。她对记者坦言：“我也想cos咱们中国自己的动漫，可是产品太少，而且没有思想。”

　　陈克巧称，13岁开始，孩子就有自己独立的思想了，而国内的动漫作品仍然是他们小时候看腻的说教片。于是，他们开始选择日本的动漫。

　　方兴未艾的中国动漫

　　有业内人士指出，动漫产品的低幼化，是制约中国动漫产业发展的主要瓶颈。

　　根据《2009年中国文化产业发展报告》显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，国内动漫形象只有“孙悟空”名列其中。

　　就此业内专家分析，部分动漫从业人员存在着短期行为和投机心理，一味追求相关动漫作品的数量，而忽视了内容质量，导致作品原创性不够，缺乏根本的竞争力。

　　2004年，由文化部牵头的支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组成立，出台了多项关于扶持动漫产业发展的意见。

　　在有力的政策支持下，中国原创漫画动画快速起步，原创动漫画作品的创作、出版、发行、消费均有长足的进步。尤其是近两年，内地动漫领域风起云涌，原创动漫发展趋势喜人，涌现出像《长安幻夜》、《喜羊羊与灰太狼》等优秀的动漫作品。

　　连续举办六届的有“华语动漫奥斯卡”美誉的金龙奖，见证着中国动漫的崛起。第七届金龙奖原创漫画动画艺术大赛，更是将征稿主题确定为“变(CHANGE)”，并正式启动全球征稿，力求“变”中国制造为中国创造，提升动漫产业的自主创新能力。

　　对于本届的参赛主题“变”，国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家、著名漫画出版人、金龙奖组委会主任金城指出，“变”就是要创新，这既是对参赛者参赛作品的要求，也是期望参赛者在创作观念、创作风格、内容以及方式等方面上有新的突破和质的飞跃，能够创作出令人耳目一新、颠覆传统创作的作品。

　　不可否认，中国动漫产业目前有了长足的进步，但距离动漫强国，还有相当一段长的路要走。

　　“发展中国动漫产业不应该只看到经济效益的一面，更多的是青少年一代教育的问题。”陈克巧最后说。

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