内容提要：中国人物画在各大美术学院和大学美术专业的教学中占据着重要的位置，徐悲鸿在三十年代将西画造型方法引入中国画，给中国人物画的造型提供了科学的保障。我国的美术教育方法现在仍然沿用苏式的奥斯契可夫斯基的素描体系，虽然在几十年的教学实践中，针对中国人物画的特殊表现形式，中国美术学院率先提出了结构素描的新体系，并已在教学中取得了很好的效果，但是，与中国人物画的造型观念仍然有一段距离。当代中国人物画坛的名家，早期都从事过相当长一段时间的连环画创作，打下了很浑厚的人物画的造型基础。怎样在教学中贯穿连环画的训练，是当代的中国人物画教学的一个新课题。

　　关键词：中国人物画　 连环画　 造型方法

　　早在五十年代，中国的美术界针对中国人物画的发展状况提出了发展国画人物的新课题。无论北方或南方，美术家们都为了这一新的事业进行了各种有益的探索，并创作出了一大批感人至深的影响中国美术的中国人物画作品。之后全国各大美术学院都专门设置了中国人物画专业。从此，迎来了中国人物画创作和教学迅速发展的新时期。

　　有关中国人物画的技巧，简单地来说，基本上由两个方面组合而成：一是人物的造型基础，二是笔墨技法的组合。传统中国人物画的造型方法与引进西画之后的造型方法大相径庭。传统中国人物画的造型方法基本上是以意象的造型为基础，不求人物造型解剖学意义上的准确，只求其神韵，即传神写照之说；现代人物画中的造型技巧，是从西画中移用而来，讲究较理性的科学的造型方法，这在一定意义上来说是一种进步。人物画较之山水画、花鸟画在造型上应更难一些，过不了这一关，对其后的发展十分不利。近几十年国画人物画家都很重视随意画出的人物作品，即小品画，这对于造型能力的提高是极好的锻炼。

　　人物画的造型课基础，受到苏联奥斯契可夫斯基教学体系的影响，一直都是以明暗素描来代替完成，近若干年浙江美术学院在教学中，在素描中已逐渐侧重人物结构的理解和记忆。这一变化说明我国的美术教学中的基础课，确实有了长足的进步与成效。

　　除此之外，我们从当今五六十岁以上的国画人物画家中不难发现一个有趣的现象，就是他们年青时都曾与连环画结下了不解之缘。有资料表明，七、八十年代是中国的连环画事业迅猛发展的年代，一大批国画人物画家从“牛棚”中解放出来后，或自身创作的情感喷发，或为生计大都加入了连环画创作的行列。而在当今盛名的中国人物画家中，有许多就是从连环画中转行而来的，如：程十发、黄胄、许勇、王盛烈、顾连塘、贲庆余、方增先、赵华胜、姚有多、刘文西、周思聪、吴山明、刘国辉、张道兴、刘大为、杜滋龄、冯远、林墉、龙端、王明明、何家英、聂鸥、范曾、李宝林、颜宝臻、石虎、贾浩文、赵华胜、黄发榜、李延生、 程宝泓、何家英、唐勇力、赵奇、施大畏、赵俊生、周京新、徐勇民、陈孟昕、孔紫、马海方、李乃慰等，他们其中许多画家也曾从事大量的文学作品插图创作。可以说，当代功成名就具有广泛影响力的中国人物画家，包括一些山水、花鸟画家或多或少的都曾从事过人物画和连环画、插图创作。油画家涉列到连环画中也为数不少，如：罗中立、陈丹青、沈尧伊等。这不能不说是一个发人深思的现象。

　　前面已说到中国人物画首先是讲造型，其次是讲笔墨，造型不过关，笔墨无从谈起，所以研究人物的造型应摆在首位。通过几代人的艺术实践的经验总结，可以得出这样一个结论，即：西方素描造型由于要求描绘时间较长，画家往往理性作画，易于陷入被对象牵着走的状况，在得到了造型的同时往往在笔墨表现时光影素描的概念会时时跳出来，干扰画家的笔墨情绪而陷入描摹素描光阴的圈套之中。结构素描可以稍好的解决这一问题，但是，对人物的生动性把握也往往失去很多。中国画的传统线描在国画的学习过程中，可以承担线条质量的锻炼，传统的线条本身之精致无可厚非，但用在现代人物的造型上都与时代有着一段较大的距离。

　　而恰恰也该是中国人物从过去进行时转换到当代进行时，时逢连环画盛世，一大批中国人物画家自觉不自觉的投入其中，精心创作，繁荣了中国当代连环画创作的同时，这一批画家在数以千计的以线性为主的连环画创作中，其造型构图能力得到飞跃的提高。这不能不说是历史赋予中国人物画家的一种必然。上面例 举的画家是足以说明这一点的。

　　大凡四十岁以上的美术家都知道，中国传统的连环画以线描人物表现为主，其造型是以结构和动势为主。一本连环画，一般一百幅左右，每幅画就是一幅完整的作品，平均每幅画以三个人物计算，一本书就要画三百多个人物。从人物的设计、背景的配置到最后完成，可以说一本连环画的创作就如一部电影的完成一样，连环画家一人则兼任了导演、演员、美术等等所有角色。这对于人物的造型，构图的锤炼起到了事半功倍和不可代替的作用。同时，也产生了相当一批有影响的连环画作品，如：程十发的《召树屯和喃婼娜》、《胆剑篇》，贺文直《朝阳沟》，吴山明、刘国辉合作的《秋瑾》，许勇、顾莲塘、赵奇合作的《嘎达梅林》。特别是刘国辉的几部连环画作品《无穷的水源》、《鄂伦春姑娘》、《老通宝》，在当时成了美术学院青年教师和学生争相临习的范本，产生了广泛的影响力。笔者正在修改此文时收到一份资料表明，著名画家程十发老先生一生创作的连环画插图近百部，达万幅，数量精人。《召树屯和喃婼娜》一部40幅的彩色连环画原稿拍卖加佣金达1100万元人民币。

　　上面所例举的部分画家，在当今正是中国人物画坛的顶梁柱，他们除了对大型创作驾轻就熟以外，对于人物小品画创作更是信手拈来，毫不费力，长期的连环画创作起到了功不可没的重要作用。当下的国画人物教学，由于受新资兴思美术思潮的冲击，加之美术界内部习律的变化，已不太注重传统基础的训练，取而代之的是片面的追求画面的形式感。人物造型木讷呆滞，离开照片画不了画。这种现象不能不引起美术教育部门的重视。部分的连环画已由卡通、漫画所代替，国画专业的学生也看不起连环画，这是一个极大的误区。

　　当今的中国人物画教学，应在教学设置时适当安排一些连环画创作课。近似于插图的课程练习，有利于从事中国人物画学习的学生，在学习过程中积极主动、认真研究中国当代人物画的生命和创作轨迹，制定课余的学习计划，连环画作品每天临习一幅，坚持临习三五百幅，从中吸收有益的艺术营养，那么学习者会在潜移默化中练就较过硬的造型和线条的功力。

　　但是，时代在发展，艺术在进步，任何学习方法都有它的局限性，连环画也不例外。练习连环画创作的长处我们已多次的论证过，而其短处是太拘泥于故事性，若不引起重视，和具备鉴别能力，久之，也易于陷入孤立的情节之中，就不免会失之小气，在当今转行的中国人物画家中也有这方面的例子，应当引起我们的注意。我们在临习时，可以整幅临，也可以只选择其中好的人物和线条造型局部临，还可以根据自己的学习需要重新组合成新的画面， 临创结合的学习，学习的方法可以多样化，只要有利于我们的学习，可以不断的创造性发挥。这对于造型能力培养可发展具有不可替代的现实意义。

　　总之，纵观近十年多来中国人物画与连环画创作造型的不足，研究当今功成名就的中国人物画家创作历程，以及从许多中国画家在学习中国人物画过程中的亲身体验中可归纳出一个共性——连环画的练习在中国人物画造型培养和发展中具有不可轻视的重要意义。针对当下中国人物画的创作状况和教学情况，记下感想点滴，希望引起有识之士和中国画教学部门的注视，有关具体的学习方法和实际操作过程有待大家共同实践完善，本文仅作抛砖引玉。

　　（来源：人民网-书画收藏频道） 上一条:奇！用剪纸连环画演绎《三国》    下一条:收藏视线：收藏要善于把握重大事