最近，来自好莱坞梦工厂的动漫大片《功夫熊猫》，在国内动漫界的轰动可谓不小。尽管期间不乏有对该片盗窃中国国宝和中国功夫的抵制呼声，可是不断飙升的票房数量却显示，这部堪称美国软实力代表作的卡通片，恰恰击中了国产动漫产业的软肋。 

    山东省动漫产业协会的发起人、山东世博文化传播有限公司总经理王振华坦言，“《功夫熊猫》不是狼来了，抵制没有用，需要反思的是中国的动漫产业存在哪些不足。” 

　　国际思维盘活中国功夫 

　　《功夫熊猫》横空出世便迅速博得中国观众的眼球，让动漫人士再次惊呼的是影片创意的角度。 

    本片的创作者汲取了中国文化中极具代表性的两大中国元素：熊猫与中国功夫，同时将中国美术、音乐乃至于烹调、针灸和书法等因素融为一体，以轻松幽默的风格，正面展示了熊猫阿宝这一形象。大到一个美术场景的制作，小到剧中的道具青花瓷器的花纹，无不让中国观众感到熟悉和亲切。借助观众对文化的认同感，这只来自美国的熊猫就这样轻而易举地攻下了中国市场。“这种创意展示的是创作者日益成熟的国际视野。他们的动漫发展水平已进入了一个新的阶段。”王振华表示。 

    这种国际视野来自创作者多年的积累。据了解，《功夫熊猫》的导演马克·奥斯波恩酝酿并拍摄这部影片花了5年时间，而他开始研究中国文化，却已经超过30年。其实，利用中国文化打开中国人钱包的把戏并不是从《功夫熊猫》才开始的，就在国内的动漫创作者依然将创作题材局限于自己的一亩三分地时，10年前，《花木兰》的形象塑造已将这种国际视野创意展示得游刃有余。“美国大片展示中国题材，强烈的反差，本身就是吸引眼球的卖点，观众买账，媒体热炒，推波助澜。这就是国际创意收到的最终效果。相比之下，国内动漫产业长期以来形成的惯性创意思维，在一定程度上限制了创意的发展，选材往往过于单一，更侧重于产品的教育意义而忽略了其娱乐意义。” 

    王振华还认为《功夫熊猫》中流露出的中国元素以及期间巧妙运用中国观众熟悉的周星驰式经典搞笑创意，充分表明了其创作的针对性。而很多国内的创作者在动漫形象创意之初，却不知道要创作给哪些人看，受众群体是谁。针对性不强，对市场不了解，推向市场后自然就无人喝彩。另外，在市场运作环节缺乏有效的营销手段，这也是很多动漫人市场失利的原因。

　　播出平台成为产业瓶颈 

　　除了制作环节创意的推陈出新，动漫产业要想实现良性循环，还必须在产业链的中下游扫清障碍。 

    据了解，在动漫业发展相对成熟的国家，一个以动漫为题材的电视剧诞生后，通常在播出环节就能收回成本，因为电视台付给动漫企业的每集播出费用，足以支付整个动漫电视剧制作过程中的所有成本，随着动漫电视剧的热映，接下来在延伸产品等环节的收入就完全是动漫企业的利润了。同时电视台与动漫制作方之间的联系通常比较紧密，一部作品往往还没有拍完，就已经在电视台放映，电视台将收视情况反馈给制作方，制作方以此来决定是否继续拍下去，这样一来，可以减少作品全部完成面市后，因市场不景气而造成不必要的投资浪费。 

    比较而言，目前国内动漫企业的播出环境非常不利。业内人士透露，在央视这样中央级媒体，每集动漫电视剧能卖到1000元就相当不错了，然而，大部分动漫作品没有那么好的机遇，在电视台放映一集能得到七八块钱，甚至无偿播出都是常事。“在没有大的投入的情况下，受资金限制的制作方更愿意投资电视剧的制作，因为相对而言，电视剧比电影的投入要少得多。因此，中国动漫题材的电影作品少得可怜。然而，即便如此，播出平台的不利因素，使得制作方在播出环节很难收回成本，这在很大程度上打击了制作方的积极性。”王振华表示。 

    早在几年前，政府就出手大力扶植国内动漫产业，并规定黄金时段电视台禁止播放国外动漫作品，同时促进动漫业发展的动漫基地也在全国遍地开花。尽管如此，播出环节的限制阻碍了动漫产业链的变现通道，国内动漫产业发展，一路走来并不顺畅。 

    在王振华看来，中国的动漫产业发展有必经的三个阶段：第一阶段，就像苍蝇趴在玻璃上，能看到眼前前途光明，却不知道怎么走。第二阶段，政府热情，媒体热烈，企业浮躁，市场冷淡。第三阶段，大浪淘沙，品牌凸显，效益显现。他认为，目前国内动漫业的发展依然处在第二阶段，今后还有很长的路要走。而要使动漫产业的发展走上良性循环的轨道，就必须理顺动漫制作与播出平台之间的这一冲突。

　　（来源：经济导报网）
 
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