日本全部出版物的销售额中，漫画占有率为25%，已成“产业”规模。漫画期刊、单行本、电视片、相关商品授权等一系列环节构成的动漫产业，对世界各国的漫画出版及相关行业都产生过巨大影响。

　　我国近年来从政策层面、舆论层面和企业投资层面，对动漫产业投入了很多关注和期待，也出现了一些畅销的原创漫画图书。从日本漫画创作和运营中，我们能获得什么借鉴？日前，旅日作家、日本出版文化史专家李长声就日本漫画谈了几点见解，犀利独特，为我们提供了看待漫画产业发展的另一个视角。

　　◆日本漫画——亚文化

　　在日本，经常说的是“漫画、动画片”，而没有“动漫”的说法，这表现出中日两国漫画结构的不同：中国“动”字当先，“漫”在后头，意味着要用电视动画片来带动漫画，这很困难，因为动画片的投资很大，如果失败，就完了。而日本是反过来的，每年出版漫画1万种，为动画片提供了大量的原作基础，制作动画片是万里挑一，不仅成本小，也容易成功。

　　日本的所谓“漫画”包含着一格漫画、四格漫画、单幅多幅等意思，其实，我国的“连环画”一词更准确。在大多数人的头脑里，连环画就是小人书，小时候爱看，长大了就不再读了。李长声说自己刚到日本时，曾经为日本书店里充满漫画书而感到惊讶，但慢慢地就不再感兴趣了，“我觉得日本漫画没有太高的高度，也没有太深的深度，属于比较低层次的亚文化——或说是次文化，不是真正的主流文化或严肃文化。它是消费型的，本质上类似于唱卡拉OK，不过是出版方面的罢了。”

　　◆日本漫画注重故事性

　　日本漫画的源头能追溯到绘卷，但它最根本的东西不在于美术性，而在于故事性，它正是在故事性这一点上和古代的绘卷相衔接。如果换个说法，日本不会把漫画家叫做美术家，而是叫作家，比如阿童木的创造者手冢治虫就常说自己没有美术素养。

　　在手冢治虫之前，漫画家基本上以美术的眼光和态度来创作漫画。从手冢开始，电影那种复杂的故事被引入了漫画，削弱了漫画的美术性。手冢的漫画之后又出现了剧画，它的内容就更反映现实，粗犷的线条把手冢故事漫画中含有的那一点点滑稽因素一扫而光，使日本漫画开始具有了吸引大人读者的一个条件。可以说，日本漫画成败的关键是在编故事上。只要有好故事，画不好甚至不会画都不用担心，用电脑也可以做出畅销漫画来。要知道，日本的漫画标准首先是故事，并不是画的好坏。

　　◆日本漫画不是传统文化

　　日本拿漫画树立了文化形象，拿漫画赚了钱，用漫画搞文化侵略，这容易引起一般人的误解，以为日本漫画就是日本文化，但是漫画并不是日本传统文化，为什么这么说呢？实际上，日本重视漫画，把漫画当做文化来做，这是欧美给出的评价。

　　日本在文化上一向具有“殖民性”，往往是借着西方认可、以西方价值观来评定的。“日本漫画所具有的国际性与普遍性，其实是迪斯尼所具有的国际性与普遍性的日本化，是欧美文化标准世界化的反映，所以日本漫画不能算传统文化。”李长声说。

　　◆全民漫画没必要

　　为什么非要给孩子看漫画不可呢？李长声认为在中国培养起大量的漫画读者没有必要，而应该培养出更多更好更高层的书的读者，这才是中国出版文化的正路。针对有的文章里所说的——如果《故事会》和《读者》能够创办漫画子刊，用其品牌带动漫画创作，也许可以促进文字读者向漫画读者的转化，李长声说，让每一个读者都变成漫画读者的念头太可怕。日本出版界处心积虑地要把漫画读者由低层次引入高层次，把他们变成文字读者，而不是要把文字读者变成漫画读者。

　　日本曾经有个说法：二战后日本的大人们从小孩子手里抢来了两种东西，一个是漫画，一个是打电子游戏。“其实，漫画就是属于孩子的，漫画出版应该留在少儿出版里面，孩子有孩子的乐趣和文化，没必要把少儿的读物变成大人的阅读品。中国出版人不要把漫画提到太高的地步，否则就没有希望了。”李长声说：“漫画出版的潜力需要理性对待分析，成为漫画出版大国对中国而言，不是指日可待的事情。”　

　　（来源：中国文化报）
 
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