中国文化是一方沃土，国产动画只有牢牢地根植其中，才能找到自己的“灵魂”，才能在全球化时代枝繁叶茂，蔚然成景。

　　“宝葫芦”对阵“加勒比海盗”，“勇士”迎战“变形金刚”……暑期档银屏群雄并起，风云激荡，国内外动画影片展开一场空前激烈的大比拼。

　　对于国产动画《宝葫芦的秘密》和《勇士》来说，虽然票房收入尚无法与进口动画相匹敌，但“不以成败论英雄”的评判标准足以彰显其志——人们看到的不只是票房收入的悬殊，更有国产动画的自强之志和求索之功。

　　“宝葫芦”里有“秘密”，这个“秘密”不但能为孩子们带来快乐，也能为国产动画提供生存和发展的启示——是在国外动画身后随波逐流，还是扎根本土文化的沃土？

　　▲“宝葫芦”里有什么秘密

　　曾经陪伴几代人童年的“宝葫芦”又回来了！暑假伊始，国产动画大片《宝葫芦的秘密》在各地“攻城略地”，票房一路飙升，在一些地方已经直追美国大片《加勒比海盗Ⅲ》。国产“宝葫芦”敢于叫阵“加勒比海盗”，这只“宝葫芦”究竟有着怎样的秘密和神通？

　　提起国产动画，很多人会想起《大闹天空》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》和《西游记》等，能够留下经典固然是国产动画值得称道之处，然而经典数量之有限又是它无法回避的尴尬。

　　与此形成反差的是，国产动画的创作并不缺乏规模和数量。有调查显示，中国目前有动漫企业5000多家，还有40多家动漫产业基地。近三年，国产动画产量将近翻一番。2006年，国产动画片产量达到创纪录的82300分钟，而今年第一季度，产量已达到22000分钟，比去年同期增长7000分钟。

　　相对于众多籍籍无名的国产动画片，《宝葫芦的秘密》显然是一个出人意料的“另类”。然而，对于“宝葫芦”的制作者来说，票房的走红和观众的好评也许是在意料之中。选择在暑假伊始上映该片，恰恰显示了制作者的信心，这种信心更多地来自于“台下功夫”：以本土童话故事和人物形象为标志的中国元素；合作方迪斯尼的动画制作技艺；富有时代感的情节和语言；众多明星加盟的音乐和配音。

　　在诸多成功因素中，中国元素尤其耐人寻味。回首国产动画的创作历程，中国元素曾经造就了一批至今仍然响当当的经典，然而上世纪80年以来，国产动画越来越多地向西方看齐，中国元素则逐渐成为否定和摈弃的对象。但奇怪的是，在这个方向上，国产动画跟得越紧，似乎落得越远。有批评者尖锐地指出，国产动画演绎了一个现代版“邯郸学步”的故事，一心学西方，结果非但没有学到人家的本领，反而丢失了自我，得不偿失。

　　令人深思的是，为国产动画所轻视的“中国元素”反倒越来越受到国外同行们的认可。《宝葫芦的秘密》成功上映之后，该片的合拍方迪斯尼公司表达了这样的初衷：“我们在对中国市场做了充分调查研究以后，发现中国消费者既喜欢外来的优秀娱乐内容，又喜欢本土的娱乐内容。所以我们既引进，又在内地合作开发本土娱乐内容。”

　　▲“西化”不是“万灵丹”

　　不可否认，欧美和日韩动画在制作技艺、形象设计、情节安排以及产品开发等方面均积累了丰厚的经验。向国外学习，是国产动画片的一门“必修课”。然而，应该怎样学习人家，却是一个需要认真思考的问题。

　　几年前曾风靡一时的国产动画片《宝莲灯》能够启发我们进行这种思考。除了题材来自中国古代神话，该片的音乐、对白，乃至情节都带有明显的“好莱坞风味”，中国元素实际上只剩下一具空壳。

　　如果说《宝莲灯》的成功得力于它对国外动画的借鉴，那么它的不足之处恰恰表明这种借鉴不应该是盲目的和无底线的。皮之不存，毛将焉附？没有本土文化的丰厚蕴含，如何能够成为本土文化的经典之作？遗憾的是，多数国产动画并没有以此为镜鉴，用心营造中国元素，反而尽可能地模仿、克隆国外动画的元素和风格。

　　2006年暑期上映的国产动画片《魔比斯环》以1．3亿元的投资、国际化的制作团队和电脑三维技术等“实力”勇闯暑期档银屏，并试图为国产动画打开局面，然而出师不利，该片在不少地方遭遇“票房寒流”，最终只得草草收场。业界人士认为，《魔比斯环》的“国际化道路”所要满足的是西方观众的“口味”，以这样的定位面对国内观众完全是“打错了牌”。

　　比之《魔比斯环》，最近在央视少儿频道播出的国产动画片《大嘴巴嘟嘟》处境更为尴尬。众多网友、家长乃至孩子指责该片抄袭日本经典动画《蜡笔小新》，“不仅角色配音上模仿，连人物、性格也相似”。尽管制片方强调该片的“形象、场景等都很本土化”，但是仍然不能平息观众的质疑和不满。

　　事实证明，“一边倒”式的模仿和“全盘西化”只能解决一些技术和经验层面上的问题。至于形成一部影片“灵魂”的理念和风格，如果不结合本土文化背景和社会心理加以精心培育，硬要生搬硬套别人的，很有可能弄出“不中不西”的东西，在观众面前出力不讨好。

　　2006年9月，国家广电总局发布《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，要求全国各级电视台自2006年9月1日起，所有频道在每天17时—20时之间，均不得播出境外动画片或相关资讯类节目。中外合拍的动画片在这一时段播出，也需报广电总局批准。

　　在国外动画大举登陆国内市场的情况下，国家广电总局下达“限播令”其实是不得已而为之。然而，此举只能为国产动画赢得一个自我审视和调整的机会，而不能一劳永逸地解决问题。

　　▲留住本土文化的“根”

　　从长远看，国产动画并不能指望国家政策的扶持，而是要找准自身定位，理清发展的思路，形成自己的实力和特色。国产动画面对的主要是中国观众，如果背离本土文化和民族特色，无视中国观众的需求心理和审美标准，而是一味在国外动画身后跟风模仿，则无异于南辕北辙。

　　去年上映的《小兵张嘎》是近年国产动画实践本土元素的一部典范之作。该片以“红色经典”为题材，再现了“嘎子”这个凝聚三代中国人情感的人物形象。片中场景全部是以白洋淀为原型的中国乡村，朴素的画面、清新的风格和浓郁的“中国味”让看惯了“好莱坞”的观众倍感亲切。该片也因此获得国家广电总局颁发的第十一届电影华表奖，并被评为中国青少年最喜爱的十大国产动画片之一。

　　当然，动画片《小兵张嘎》未必就能代表国产动画的发展方向，但是作为一次不算失败的尝试，它至少能够为处于困境中的国产动画提供一种启示——在全球化时代，时尚和科技日益成为统合世界的共性力量，而本土元素和民族特色才是具有独特价值的个性特质。

　　今年暑假，另一部引人注目的国产动画片《勇士》延续了《小兵张嘎》的创作思路。该片取材于内蒙古的传说故事，其场景、人物形象、音乐等都散发着浓郁的草原风情和蒙族文化气息，被誉为“民族史诗动画”。

　　一种文化的独特价值不仅能够引发本民族的情感共鸣，也能在不同文化的地域乃至世界范围内得到认同。近年来，国产动画在题材选择和原创力方面饱受诟病，而国外的动画公司却纷纷从中国作品中寻求灵感：花木兰、孙悟空、宝玉、神笔马良……这些中国文学中的不朽形象正在为好莱坞动画注入新的活力。

　　北京电影学院动画学院院长孙立军认为，应该从文化安全的高度关注国产动画的发展，“满大街跑着洋汽车不可怕，可怕的是有一天我们的孩子说，《西游记》是日本的，《花木兰》是美国的，所有的这些文化不是中国的，我觉得这个时候才真可怕。”

　　对坐拥几千年民族文化宝藏的国产动画来说，路其实就在脚下，关键是创作者有没有脚踏实地的创作态度，有没有弘扬本民族文化的责任感。澳大利亚导演西蒙·卫普在谈到由他执导的著名儿童剧《幼儿园》时说：“它对我们的孩子的影响，对他们言行的影响，对他们思维的影响，以及他们如何看待澳大利亚和他们自己，他们所受的影响随着他们长大成人将影响到整个民族。”

　　国内知名动漫杂志《动漫PARTY》的主编张军认为，“国产动画在新时代里还没有找到自己的‘魂’”。毋庸置疑，中国文化是一方沃土，国产动画只有牢牢地根植其中，才能找到自己的“灵魂”，才能在全球化时代枝繁叶茂，蔚然成景。

　　（来源：中国教育报）
      
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