动漫当下已不仅仅是青春时尚的象征。新动漫艺术作为一个新型的文化媒体传播方式，具有全新、强大、充分的娱乐与市场功能，不再仅是少年儿童的专利，还发展成适应15-35岁各年龄段人的“青春卡通”、“热血卡通”、“成人卡通”，是一种面向大众的，生命力极强的传播方式。有鉴于此，我们必须看到动漫对于文化的承载作用，把这种外来的艺术形式与传统文化结合起来。

　　优秀动漫艺术产品和培养漫画编剧创作的教育分不开，高校动漫专业应重视传统文化教育背景对创造者的影响。大学教育不仅仅是专业课的教育、工具的教育，还是塑造文化、艺术素质，挖掘人的潜能的过程。

　　动漫创作的灵感来源，一定包含着传统文化的要素。动漫创作，必须建立在对本民族文化深刻理解的基础上，漫画最吸引人的地方不在于画功与技巧，而是脚本，是故事情节。一个成功的漫画家应该去探求超历史和文化差异的艺术语言，不同民族、各国度之间艺术的互相影响、交流、对话才能达到艺术的最高境界。我们要关注民族文化、传统绘画艺术的价值。造型艺术代表了当代世界漫画潮流，日本漫画的绘画艺术主要学习了欧洲的新艺术运动绘画艺术，而欧洲新艺术运动又学习了大量的中国的工笔画技法和日本浮士绘的方法。特别是少女漫画，很多技巧都源自中国画。艺术价值只有产生于特定的民族，又对一切民族都敞开在广阔范围内才能被深刻理解。要让学生知道，我们的动漫作品，只有承载了中华文化的精髓，才能传遍全世界。

　　动漫专业的基础课应该引入一定的传统文化课程，比如中国传统艺术欣赏课等。学生要阅读一定的古典文学作品。比如“四大名著”，《聊斋》及一些民间传说等。在此期间师生还应深入民间，认识、收集民间艺术作品，因为这里往往是传统文化积淀的宝库。

　　（来源：中国教育报）

    
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