华语动漫盛典于2月4日至7日在广州举行。海内外众多动漫名家包括日本殿堂级漫画大师矢口高雄、韩国漫画大师金童话以及著名华语漫画家黄玉郎、敖幼祥、姚非拉等都出席并做了演讲。中国动漫界最近一两年不乏赶超日韩的呐喊，可———中国动漫：呐喊之后怎么办？

　　◆中国成为动漫 强国，只需三年？

　　“我认为大家的观点，很多还没有触及中国动漫的痛处，说得太客气、太保留。”汪天云，这位被誉为上海动漫界领军人物的专家走上演讲席，他的话不留情面，没有余地。

　　这是出现在2月6日广州国际动漫名家论坛上的一幕。名家论坛，作为华语动漫盛典的一部分，聚集着众多高手，而他们的目的，就是为中国动漫的隐疾“切脉”与“问诊”。

　　华语动漫盛典的重头戏是金龙奖颁奖典礼。有华语动漫第一奖之誉的金龙奖，至今已是第三届，这个由漫友杂志社举办的动漫奖项，通经过三年的成长，关注度不断攀升，甚至有人称其为“华语动漫奥斯卡”。

　　如果奖项是对原创作者的鼓励，那么，每年在颁奖典礼之后的动漫论坛，则更类似于动漫专家的头脑风暴。

　　观点的激荡、对立对于路口问路的人，显得更为必要。2006年，中国动漫走过了一个具有特殊意义的一年。自1926年中国第一部动画片《大闹画室》问世，到2006年，中国动画业已走过80周年。在此之际，国家对国产动画的支持力度前所未有地加大，国务院出台政策，号召用5-10年的时间，将中国打造成世界动漫强国，广电总局还出台文件，规定自黄金时段电视台禁播境外动画片。

　　动画如何面对这一机遇？动漫产业如何利用此次契机？这引发了业界的思考。当社会集体出现大国崛起梦想时，对于文化的要求也随之提升，文学弥漫着诺贝尔奖“情结”，电影集中奔向“奥斯卡”，动漫行业躁动的情绪和崛起的渴望同样强烈。

　　中国动漫如何发展，何时能够实现超越日韩的梦想？十年？二十年？在众多专家认为应该用大量精力夯实基础时，北京电影学院动画学院院长孙立军的观点却非常独特，“针对当前的动漫行业，国家提出的目标是用5-10年的时间，将中国打造成世界动漫强国，而我认为，完成这个目标仅需要3年的时间。”孙立军认为，中国动画，乃至动漫的发展，都是一个信心的问题，只要能够超过韩国，一直低头闷声发展的华语动漫的能量，很有可能马上被激活。孙立军对于广电总局在2006年发出的禁播令的影响，非常高兴，禁播令一出，动画学院的就业率迅速上升，这说明这个行业开始复苏。

　　◆创意的关键，仍旧归结到人 
 
　　创意产业是一个非常有诱惑力的词，此次动漫名家论坛的主题就是“新世界·新经济·新创意”，“创意”无疑也是论坛乃至动漫盛典的关键词之一。

　　但是，在当前国产动漫仍处在起步阶段时，创意的生发，却面临着一个个具体的问题，并等待着破解。孙立军用“加工业”来形容中国动漫，他认为，中国动漫还没有真正形成一个“产业”，只有具备生产、销售和消费几个环节，并且使这些环节相匹配，同时要具有相当的规模，这才能够称为“产”和“业”。“来料加工”生产出来的作品严重缺乏创造力和创新能力，这就是超过95%的人喜欢国外动画片的主要原因。

　　由连环画家转换为漫画出版商，一手培养“漫友”品牌的金城进入漫画行业已有二十年，他经历了新漫画的崩盘期、成长期，他认为，制约中国漫画发展的主要因素是漫画创意人才极为短缺，并且流失严重。由于产业基础薄弱，一时难以做大，动漫企业相对缺乏经济实力，难以给从业者提供良好的条件和优厚的报酬。而对于漫画创作者而言，由于国内漫画发表平台少，稿费整体偏低，收益得不到保证，一些作者经受不住外界诱惑纷纷转行。

　　在人才流失的情况下，创意产业最多只是一种复制，或者抄袭。金城坦言，自上世纪90年代新漫画开始起步以来，一直步履维艰，只是近两年才略有好转。他认为，动漫的发展仍旧归结到人本身，迸发出好的点子，构思出有趣的故事，这才是动漫发展的根本之道。
 
　　◆仅是利益驱动，本土动漫很难成长

　　然而，大量中国青少年是读着日韩漫画长大的，这是一个不争的事实。这一状况，让信心满满的动漫界非常尴尬。在漫画作品数量少，精品更少的情况下，孩子们的选择很自然地倾向于日韩动漫作品。

　　2008年北京冬奥会吉祥物设计者、清华大学美术学院教授吴冠英提及目前的状况，认为动漫人应当感到可悲。“我去一德路玩具市场，竟然没有发现一个中国题材的作品，全是美国的、日本的。”

　　在漫画书店，也是同样的情况，广州著名漫画书店红人堂所租售的漫画图书，只有极少比例的图书为国内原创作品。由于日韩的漫画书故事精彩，并且推出续本的速度很快，漫迷们已经习惯了阅读日韩的作品。联系时下的哈韩、哈日风潮，也应和漫画的影响不无关系。

　　日韩动漫对国内青少年的影响，除了它在不断地侵占市场，民族文化的被吞噬，也引起了专家的关注。孙立军甚至提出了“国家文化安全”的概念，他认为我们应该警惕这种外来文化的侵入，“洋汽车的进入不可怕，可怕是我们的孩子认为花木兰是美国人。”

　　国内动漫作品的故事不强，趣味不够，一直为人诟病。在这次论坛上，日中漫画友好交流协会会长木村忠夫先生认为，中国红火的动漫节本是为儿童而办，但是入场的孩子却很少，实际上忽略了作者与读者的交流，读者到底需要什么，其实作者并不清楚。

　　木村忠夫经常往返中日两地，他多次参加中国的漫画活动，“每次场面都很热闹，由此可以看出人们对漫画的热衷程度。但是很遗憾的是，我感觉到主办单位关注的是如何获得更多利益，几乎很少考虑如何促进漫画文化的发展，更少考虑将孩子们吸引过来，拉近漫画和孩子的距离。”

　　将动漫作为一个产业来抓，大办动漫节是国内很多地区出现过的情况。据悉，在去年“十一”期间，较具规模的动漫节就有25个之多。但是，很多活动却只将商业利益放于首位。木村忠夫认为，考虑商业利益也是当然的，但对于现阶段的中国漫画，首先要给他提供一日三餐，让他运动、交朋友，并教给他知识与常识，这些是最基本的。如果太多考虑商业利益，漫画文化将弃我们而去，这非常危险。


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