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网友评论:电影·卡通相辉映--《老夫子2001》观后感
http://www.cartoonwin.com   2001-04-25 00:00:00

<p>  香港电影《老夫子2001》令人又惊又喜。该片是香港有史以来第一部三维动画和真人合成制作的电影。尤其难得的是影片制作水准与代表当今电影艺术和技术最高成就的好莱坞电影相比毫不逊色!同时该片具有非常浓郁的本土文化特征,港味十分突出。(影片监制徐克在接受采访时说“:小时候看《老夫子》,心里有一种奇特的喜悦感,它讲的是香港人的心态。”)就象好莱坞电影创作所体现的美国文化一直代表中产阶级审美趣味一样,香港的特色在于,社会文化心理主体框架始终由市民精神构筑成形,《英雄本色》式江湖片和周星弛喜剧电影的盛极一时可为明证:描写底层人物的关注,对侠义精神的遵崇,永远是香港电影的主流。事实上,在这部《老夫子2001》中观众看到的正是《英雄本色》式张扬的动作美感以及周星驰喜剧片的在调侃中透视世风人情。
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  作为以城市文化为母床、为生存背景的电影创作群体,香港电影的卡通化趋向亦很明显,这造成了香港电影对于都市流行用语的高度敏感,为观众制造最多的视觉快感、把电影叙述变得更加通俗易懂简洁流畅是香港电影创作的根本追求。纵观香港电影发展史,香港电影和本土卡通文化联系相当密切。从六、七十年代的武侠片、功夫片到八十发展到巅峰状态的吴宇森作品、成龙电影乃至九十年代开创风气之先的徐克新武侠片,我们都能看到,这些电影与同期的城市卡通文化血脉相承、难以割舍。从表现形式上来看,早期武侠片的拍摄角度、景别、构图全部照搬卡通。据有关资料记载,香港早期的卡通,常采用单格或近似插图的方式,1967年之后,受香港无线电视大量推出的日本动画片(如《柔道小金刚》、《铁臂阿童木》、《超人》)影响,香港卡通发生重大变革,具有电影感和分镜头式表现手法逐渐一统天下。(看过香港漫画届资深人物马荣成的作品《中华英雄》,你会觉得其作品十足“纸上的电影”)电影导演的职责似乎就是把自己在连环漫画上所看到的一切变得活动起来。八十年代的英雄片力作《英雄本色》续集更有这样一个耐人寻味的镜头说明电影和卡通的联系:“小马哥”的英雄事迹已经被改编成漫画,影片结局,江湖英雄只能无奈地不归路上走到底,当越来越浓厚的悲剧感笼罩在观众心头时,镜头切换,画室里“小马哥”的漫画故事草稿纷纷扬扬落满一地,漫画作者亦无奈呆坐,观众由此段落感到的是宿命的悲哀。吴宇森在这部以戏仿手法颠覆前作的影片中表达了这样一种观念,作为一个导演,他并不是自由的,他不能左右笔下的人物,他必须按着游戏规则办事--如果背离了卡通漫画的类型要求,必将无有所成!那个在画室中呆坐无语的画家正是吴宇森自己。九十年代,香港电影还涌现出“古惑仔”(九十年代续集最多的作品)、《风云》、《中华英雄》等以漫画为基础的作品。整个九十年代最值得一提的无疑是周星驰喜剧,在他的影片中,更是随处可见典型漫画手法:如表现惊讶时人物后跃跌出画外只有双脚倒立、利用镜头遮蔽功能制造离奇“笑果”(最经典的是《唐伯虎点秋香》开场,周星驰凝神提笔蘸墨,观众以为是大师挥毫,结果镜头拉开后,才看出此公乃蘸酱油刷鸡腿吃烧烤也)。香港导演和卡通文化的联系与好莱坞的斯皮尔伯格们对卡通形式的情有独衷是一样的,他们都充分意识到,只有选择那种能够迎合年轻观众群体--即最广大的电影观众群体--的语言方式,才可能更好的生存下去。
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  在这样一种大背景或者说不可逆转的历史、社会、文化的发展潮流之下,《老夫子2001》的出现就决非偶然了,应该说,这部作品的诞生自有其厚积薄发的过程。
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  1962年王泽主笔的经典漫画《老夫子》开始被香港多家报纸杂志连载历时39年,迄今已发行各种版本《老夫子》漫画册6000万册,读者数以亿计。据报道,4月5日上映十几天,单日票房屡屡突破一百万港元,截至4月16日票房已接近一千三百万港元。很多影迷表示看《老夫子2001》并非为了谢霆锋和张柏芝,而是为了看老夫子和大蕃薯!
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  《老夫子2001》中的人物确实是正宗香港土特产品,精明伶俐的秦先生活脱脱周星驰样本,老夫子的表现令人想起了吴孟达,至于常受捉弄甘当配角的大蕃薯怎么看怎么象“罗汉果”时代的曾志伟。当然,挑大梁的重任都落到了影片的核心人物老夫子身上,这是一个刚露面就能使你死心塌地爱上他的活宝。不必为这部影片的表现形式担心, 前面已经说过,该片制作水准直逼好莱坞, 老夫子性格特征之鲜明、体态语言之丰富绝不逊色于唐老鸭、兔巴哥、麦克狼等经典动画形象!
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  值得思索的是,《老夫子》本来是香港老派漫画(四格漫画)不属于那种具有强烈电影分镜头意识的漫画(黄玉郎《天龙八部》)。应该说,《老夫子》的电影化绝对是个大进步。主创者先将王泽手绘“老夫子”画稿制作成数个雕塑,设计出各种动作,上色配光后制作成3D电脑影像,加之丰富的电影手段更使原来只由单根线条组成的“老夫子”形象更加生动鲜活起来。由此可见,卡通文化影响着电影文化,电影文化也在改进卡通文化。两种优秀文化实现了优势互补、相辅相成。
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  在观看《老夫子2001》的过程中,笔者脑海中不断浮现过去的好莱坞动画大片《谁陷害了兔子罗杰》(真人与动画合演 港译《梦城兔福星》)、《狮子王》、《玩具总动员》、《小鸡快跑》(和上述这几部影片一样,《老夫子》制作精良、构思奇巧、到处撒播笑弹,自始至终绝无冷场,正是那种可以让观众席一直保持欢声雷动的爆棚力作!),记得当时看过银幕上奇迹般的动画效果,激动之余,禁不住一阵阵叹息,想到国产动画片的萎靡不振,几欲落泪! 我们有一个不堪回首的历史:一九九六年,著名导演张建亚 (《再生勇士》、《三毛从军记》、《绝境逢生》)筹拍中国首部真人与电脑动画结合电影《大闹天宫》(据说总投资达1亿元),然而,等了一年又一年,观众盼来的消息却是《大闹天宫》工程中途下马。这段历史中也不乏一些耐人寻味的故事:好莱坞某大公司也看中了这个充满魔力的《西游记》题材,并以合作者身份出力负责本片的数码工程,然而,在制作该片的数码段落时,老外却不容许中方人员走进工作室,摆出一副权威垄断架式,对此中方也很无奈--谁让咱还很落后未能掌握高科技呢?影片1亿元的投资也颇令人咋舌、疑为痴想。在这个由资金和技术共同来推动电影事业前进的时代,国产片《大闹天宫》的失败似乎是历史的必然。
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  《老夫子2001》使我们感到,《大闹天宫》的梦也许要由香港电影人来圆了。毕竟有了希望。
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  黑龙江省宁安电视台 李祥瑞 上一条: DVD版《爱姐妹》4月27日发行     下一条: 以成龙为蓝本的卡通片成为美国