上海中国画坛举足轻重的三位“老炮儿”联袂办了个意味深长的小展览——“书的记忆——韩硕、张培成、施大畏连环画插图作品展”,就在上海中国画院美术馆。

说它“小”，一是因为展品尺幅小，都是方寸之间的连环画插图，二是因为这些插图似乎只算得上这三位画家漫长艺术创作生涯中“小品式”的作品。说它“意味深长”，则是因为展览恰恰唤回了当今画坛稀缺的一种品格——深入生活，体味百姓大众的真情实感。展览汇集的百余件韩硕、张培成、施大畏创作的连环画插图作品，尽管不少对于观众而言是第一次见到，作品中流露的对于生活的感悟却令人倍感亲切。

“办这个展览，有不忘初心、温故知新的意味。”施大畏告诉记者，连环画插图是他和韩硕、张培成早年踏上艺术之路时创作得较多、也共同喜欢的艺术形式。展览主题之所以定为“书的记忆”，“一是指为图书创作插图坚持数十年，书已慢慢变成我们的记忆，二是感念书本给予我们的知识与素养”。当时画连环画有个规矩，拿到脚本必须下生活。在施大畏看来，那正是一种鲜活的生活积累，成为可贵的创作源泉，指引着今天青年艺术家的创作该往哪里走。

用脚步丈量方寸，用深情揣摩人物，他们画连环画，下的都是大功夫

“自1978年调入上海人民美术出版社任创作员以来，我便与连环画和插图创作结下了不解之缘。绘制连环画和为文章插图，是我们这一代美术创作者的特殊经历。连环画的制作是一件平凡又辛苦的力气活，而各种报刊、杂志又都是我们插图创作的学艺沃土——尽管它只占据一篇文章的小小角落，恰是这个‘豆腐干’般的一角，为当年热爱绘画的我打开了一扇又一扇做梦的窗户，并由此走向更为广阔的艺术天空。”施大畏告诉记者。

▲施大畏创作于1978年的四幅写生人物画

此次展览中，施大畏创作于1978年的四幅写生人物画格外引人注目。施大畏坦言，“这四张写生，都是为了创作连环画下生活搜集素材所画。画《暴风骤雨》，到了元茂屯；画朱德，到了井冈山；画李自成，到了陕北……那年我28岁。当年下生活的创作极其艰苦。没有照相机，拿着一张介绍信、一支画笔就出发了。经常一待就是一两个月，和当地的老百姓们一边拉家常一边画画，最后笔下的写生人物都和我成了朋友。”

“我最初的创作是连环画。最早被印在刊物上的也是插图与连环画。记得在中学时代贺友直的《山乡巨变》是我当初最重要的美术阅读之一。当年中学生的我还自己找了篇短小说，创作起连环画，尽管只有六幅，画了几个月终于还是画不成。”张培成回忆道。“别看连环画只有巴掌大小，它却包含了除色彩之外的所有绘画语言的要素。我日后常常画的写意人物画，是一个走在钢丝上跳舞的活计，没有对人物结构、动态形象的了熟于胸，哪里敢落笔？而给我这种能力的最初的种子，就是连环画。”

▲韩硕的连环画

“我的第一本连环画创作于1963年，当时我18岁，是和我的小哥韩伍合作的。”韩硕的连环画起点，距今已逾半个世纪。在他看来，连环画创作很能锻炼一个画者。培养创作能力的最佳方案之一就是写生+连环画+创作。“就我个人的体验来说，它是训练构图、透视、人物造型、动态表情等方面很有效的手段。每幅连环画的脚本时常只有短短一行字，对于字里行间的理解、感受，决定了画的味道。这是一种再创作。”

在作家孙顒眼中，中国的连环画插图创作，从最狭义的角度说，是画家经历严格的写实考试的路径。“古今中外的绘画艺术，精彩纷呈，留下的传世精品，难以胜数，艺术表现形式，用令人眼花缭乱形容，绝不为过。在我看来，大道至简，还是有一些基本的要义，是绕不过去的。其中一条，当然是写实的基本功。没有写正楷的本事，就能写好王羲之般的草书？”

同以连环画为创作起点，却又在日后漫长的艺术探索中走出截然不同的风格

深厚的写实功力，是韩硕、张培成、施大畏这三位画家共同的特点。细细观赏他们的画作，人们又同样能发现，他们的个性与艺术追求，在早期创作连环画时便有所不同。

▲韩硕创作于1986年的连环画《水葫芦在叫》

韩硕的画是温文尔雅的，富于温情的浪漫。且看此次展出的《水葫芦在叫》，这是韩硕1986年为任大星儿童题材作品创作的一组连环画。很多时候画中只有两个人，如何让画面看起来不枯燥，韩硕着力于画出人物之间的情感语言，每一幅画中，人物都有眼神的对视，即便人物布局相似，他们彼此对视的感觉却都有微妙的差别。

▲张培成创作于1984年的《孔雀东南飞》插图

张培成的画，用他自己的话说，像是“欢乐片”，他认为画画就应该是愉快状态下的心性流露。他的连环画善于从民间艺术中汲取营养。他那创作于1984年的《孔雀东南飞》插图，活脱脱是中国古代壁画的微缩版，有着绵长洒脱的线条。而他今天为人们所熟悉的《涿鹿大战》等大创作中，许多手法都是当年连环画技巧的延伸。

▲施大畏创作于1983年的连环画《关羽》

至于施大畏的连环画创作演变，似乎最令人意外。他早期的作品如《密林擒敌》《关羽》，画面繁复，人物写实，线条颇有些仙风道骨。渐渐地，他开始了天马行空，求其神似而忽略形似，侧重的是人物的精神状态，在一种悲情的戏剧张力中拓展着自己的艺术探索。“我和韩硕、张培成彼此相识四五十年了。这些年我们一直在琢磨，怎么互相竞争，互相学习，探讨今后我们该怎么往前走。”施大畏说。

▲施大畏创作于1984年的连环画《太阳照在桑干河上》

与此次连环画展同期于上海中国画院美术馆举办的，还有“生活·源泉——上海中国画院画师写生作品展”，共展出60余件上海中国画院画师创作的写生作品。展览从“艺术来源于生活”的角度出发，展示画院画师多年来深入生活的所见所得。在这些写生作品里，人们既可以领略到名山大川的雄浑气象，异域风光的旖旎绚烂，亦可感悟到一草一木的勃勃生机。