刘旦宅漫画像

明海：请问您创作的第一部连环画作品是什么？连环画封笔之作又是什么？

  刘旦宅：首部连环画是1953年由新美术出版的《马专员审案》，最后一部连环画是1990年由上海人美社出版的《杜甫》。

  明海：许多读者十分喜爱您为古典连环画《三国演义》绘制的七幅封面画，但不少人很想知道您那时为什么没有参加画这套连环画。

  刘旦宅：那时我在上海教育出版社工作，是上海人民美术出版社的社外作者，应上海人美社之邀，绘了这七幅封面画。我是在“文革”之后才进入上海人美社工作，以后又调入上海师范大学。

  明海：您从事连环画创作，大约画了多少本连环画，哪本最为满意？

  刘旦宅：近20本连环画。说实在，这些连环画现在看来都还有不少遗憾。相对来说，《西汉演义》套书中的《破釜沉舟》这本连环画，在人物塑造、绘画风格等方面作了有益的探索，在艺术上有所突破。

  明海：我很冒昧地问您，走上连环画的创作道路，受谁的影响最大？

  刘旦宅：主要受刘继卣先生的影响。比如他的成名作《闹天宫》等，但刘继卣先生的绘画也有一定的局限性。

  明海：除绘画、书法之外，平时还有哪些业余爱好？

  刘旦宅：好读诗骚文史，喜欢收藏各类石头，爱好京剧。

  明海：今年在您故乡温州举办了离别故土50周年的纪念性画展。这次回乡，您特地去启蒙老师墓前叩拜。一个在艺术上有成就的人，对自己的老师如此敬仰，令人感动，请您谈谈自己的感受。

《破釜沉舟》选页

  刘旦宅：在我的从艺生涯中，得到两位老师的启蒙。一位是在小学任校长的王先生，他曾在40年代初就让我多接触普通百姓的生活。那时他认为画连环画，最有大众性，最能反映广大民众的心声，让我去码头写生，从生活中捕捉劳动人民的典型形象，并希望我以后能到上海进一步发展；另一位恩师是我在读中学时拜识的中医出身的徐先生，他多才多艺，书法、绘画、诗歌无不精通。他希望我能在国画艺术上有所造诣，通过画国画达到画的境界，还要我能看淡名利，那时我就发奋努力，临摹了大量古画，从中受益匪浅。50年代初到60年代中期，我主要从事连环画创作，此外还创作了一些国画参加上海中国画院的展览活动，这两位先生的恩泽，对我以后艺术发展起了至关重要的作用，使我终生难忘。在这次回故乡办画展，我去了母校，并题写了“无懈无怠，成功在等着你”的赠言，以示共勉。

  明海：大画家陆俨少对您创作的《九歌》白描画卷作这样的评价：刘旦宅白描人物天下第一，对此您有何想法？

  刘旦宅：这是老一辈画家对本人的勉励和鞭策。陆俨少先生曾在1980年为我的画集序言中是这样描述的：“人物一种，自元以下无述焉，振衰开来，旦宅励力行之，其毋相辞。”

  明海：最后请您对中国连环画一些现状作一番评述。

  刘旦宅：我个人认为中国连环画发展鼎盛时期应该在50年代初期到60年代中期。那时的连环画不仅为广大普通读者所喜闻乐见，也得到各级领导的高度重视和支持，因此全国的各类美术人才都在为这一个美术画种作不懈努力，形成一种“你追我赶”的局面，更有不少画家在不断超越自我，从而涌现出了一大批优秀的连环画作品，至今为读者难以忘怀。如丁斌曾、韩和平的《铁道游击队》，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，华三川的《白毛女》以及汪观清的《红日》等，那个时期真可称为“时势造英雄”，连环画的高潮一浪高过一浪。连坛大师刘继卣先生在绘画艺术独树一帜；而程十发先生在连环画理论研究方面颇有成就，特别是贺友直先生，他潜心研究明清版画，又三下湖南农村体验生活，充分发挥中国连环画的传统特色，使《山乡巨变》步入一个崭新的艺术境界，成为中国连环画的经典作品，是中国连环画史上的一座里程碑。

《屈原》选页

  “文革”结束之后，连环画也曾出现一个时期的高潮，许多画家用各种美术形式来表现连环画题材，但有些人一味追求所谓的艺术新潮和变形手法，从而使连环画创作陷入困境。即使有的获奖连环画作品，仅强调单幅画效果而忽略了连环画必须具有连续性的重要特点，而且过多运用大特写画面，未必让广大读者接受，这样连环画就与大众距离越来越远，以致“跑马书”泛滥，连环画精品难以出现，最后一蹶不振，令人心痛。

  上海曾被誉为中国连环画的大本营，连环画的“半璧江山”，上海的连环画创作气氛十分浓厚，上海画家们又最善于把握连环画连续性、通俗性的特点，在艺术表现手法上又很有创新精神，那时上海基本代表了中国连环画艺术的最高水平。而现在上海出版界在这方面所做出的成绩与外省市相比还有很大差距。这与上海人“以老大自居”，无闯劲，沉湎于“吃老本”的观念有关。我认为中国的传统连环画要适应时代潮流的发展，许多发达国家如美国、日本在连环画方面的成功经验值得我们借鉴。连环画应适应当今社会快节奏的生活方式，中国连环画需要“转型”，另一方面，上海的许多连环画家以及连环画作品是无形资产，上海方面要树立“名牌意识”，创造“名牌效应”，使中国连环画重新走入寻常百姓家。